“Endings: Seriality, Sustainability, and Carrying on”
Readers would have realised that the end was coming for the venerable Leeds Intelligencer in 1866 as before they reached the leading article explaining why the paper was to close they first would have seen the notice that the paper’s pressroom and type were for sale. The Leeds Intelligencer was founded as a conservative weekly in 1754 and become a bi-weekly in 1855. In the leading article announcing its end its editor and proprietor, Christopher Kemplay, noted the need for a Conservative daily in Leeds to rival the liberal Leeds Mercury and regretted that he could not meet it with the Intelligencer. Instead, he told his readers, he had sold the paper to a consortium of Tory grandees who had then closed it, launching the daily Yorkshire Post and Leeds Intelligencer in its place. There was no connection between the papers yet the title signals a desire for continuity. Even the number of first issue of the Yorkshire Post, 5928, suggested it was merely the latest in an ongoing series rather than the first issue of a new paper.
My lecture considers the awkwardness of endings in periodicals and newspapers. Predicated on not ending, new issues taking their place in the sequences projected forward from wherever they were in the series, endings were fraught moments as editors and proprietors had to confront failure. Sometimes endings were acknowledged, leading articles such as that in the Leeds Intelligencer accounting for the end (and providing an excuse). But often endings were unacknowledged, the newspaper or periodical simply not appearing again and so leaving the virtual sequence, still stretching on, unrealised. The fate of the Leeds Intelligencer points to yet another way to end: merged into another publication, its ghostly presence was tolerated for the continuity it might bring.
My lecture considers serial endings alongside other kinds of endings. Just as one article ends another begins, so too does one issue start after another. Page after page, the linearity of the codex drives the reader on while the last page prompts the reader to, perhaps, reach for another book. This discussion provides the context for my broader argument about digital sustainability. Whereas print publications have a (fairly) efficient preservational infrastructure in formal institutions such libraries and archives and more informal such as domestic bookcases, a comparable infrastructure for digital resources is much more uneven. Persistence takes work and what look’s like print’s ready capacity to persist depends on a world designed to allow it do so. Digital resources require curation, and so an infrastructure of their own. In the absence of this, I want to suggest, it is important to consider the end not as something terminal but rather an end in itself.
Les inscriptions sont ouvertes ici. Un lien Zoom vous sera envoyé quelques jours avant la conférence aux inscrits.
Au dix-huitième siècle, Voltaire rendait hommage au rayonnement culturel et scientifique de l’Écosse en écrivant : « Nous nous tournons vers l’Écosse pour trouver toutes nos idées sur la civilisation ». En l’espace de quelques décennies, cette nation s’était imposée comme un pôle majeur de l’Europe des Lumières. Son influence en Grande-Bretagne et au-delà des îles britanniques allait perdurer dans le siècle suivant et jusqu’au XXème siècle. À titre d’exemple, au XIXe siècle, les publications de Walter Scott marquèrent profondément la littérature britannique, et plus généralement européenne, s’imposant comme l’origine du roman historique. L’Écosse se rendit aussi célèbre en jouant un rôle majeur dans l’innovation scientifique dès les débuts de la Révolution Industrielle, tant dans le domaine de l’énergie (James Watt), des transports (Macadam, Thomson et Dunlop) ou encore des communications (Bell). Les Écossais firent également des découvertes médicales qui allaient avoir des retombées majeures telles que la seringue hypodermique, inventée par Alexander Wood en 1853, et la première utilisation du chloroforme comme agent anesthésique pour les accouchements par James Young Simpson en 1847. Dans le domaine des arts, ce fut en Écosse qu’ouvrit, en 1889, la première galerie exclusivement consacrée à l’art du portrait. Le groupe d’artistes connus sous le nom de The Four réalisa des œuvres qui exercèrent une influence déterminante dans l’émergence de l’Art nouveau, courant artistique dominant au début du XXe siècle.
Cette visibilité, issue de cette contribution distincte de l’Écosse au sein du Royaume-Uni, est sans nul doute à relier aux conditions qui avaient présidé à son union à l’Angleterre en 1707. Contrairement au pays de Galles avant elle, et à l’Irlande après elle, le pays avait pu garder son propre système éducatif, son propre système légal et sa propre Église (presbytérienne). Sa participation active à l’entreprise impériale (notamment James Matheson et William Jardine), ses échanges avec le monde et son importante production industrielle valurent par ailleurs à l’une de ses villes, Glasgow, de se voir attribuer le titre de « deuxième ville de l’Empire », alors même que la capitale écossaise revendiquait le titre d’Athens of the North en contrepoint à une Londres perçue comme nouvelle Rome. Pour toutes ces raisons, ce qui se passait « au nord de la frontière » put, à l’occasion, être pris comme modèle – ou contre-modèle – au sein du monde britannique voire anglo-saxon. La gestion glasvégienne de la prostitution put ainsi être opposée par les abolitionistes anglais (dont Joséphine Butler) aux lois sur les maladies vénériennes adoptées par le gouvernement britannique sur un modèle régulationniste plutôt continental. Le modèle scolaire, et notamment le rôle joué par les écoles paroissiales en Écosse, fut également fréquemment cité en exemple, dans la première moitié du XIXème siècle par les défenseurs d’un système éducatif soutenu par l’État en Angleterre et au pays de Galles, tandis que le modèle universitaire s’exportait dans certaines colonies, comme par exemple la Nouvelle-Galles du Sud.
La diffusion à l’échelle nationale et internationale d’un modèle écossais « souple » se fit souvent à bas bruit, en raison de la nature « plastique » de l’héritage culturel et politique écossais, souvent adaptable à la culture de réception (on pense ici aux « emprunts » à Walter Scott par notamment James Fenimore Cooper), qui ne fut jamais vraiment source d’un quelconque soft power. En témoigne l’influence « par ricochet » du style dit Scotch Baronial, à travers la félicité du château et du domaine de Balmoral, directement inspirés de l’Abbotsford de Scott, dont Miles Glendinning et Aonghus MacKechnie sous-entendent qu’il a pu infuser dans le Second Castle Age. C’est, plus subrepticement, le cas dans la discussion du domaine de Scott (hôte généreux qui y reçut écrivains, hommes politiques, et lecteurs de sa fiction) que l’on trouve sous la plume (souvent désapprobatrice) de ses nombreux visiteurs, contemporains (notamment Washington Irving) ou non (Virginia Woolf).
Enfin, outre l’inspiration qu’elle a pu susciter, et les modèles qu’elle a pu offrir pour certains, au-delà de ses frontières, dans les différents domaines mentionnés, l’Écosse put également représenter un contre-modèle pour d’autres. Par boutade, on peut penser à l’amusante désignation « ‘No true Scotsman fallacy » en philosophie, et il n’est peut-être pas tout à fait incident que cette formulation convie la figure du « true Scotsman » et les pièges de l’essentialisme, tant la définition d’un supposé « caractère écossais » a agité les esprits. On notera à ce titre que malgré toute sa typicité, la figure du Highlander put être source du parasitage de la question de l’essentialisme de l’identité écossaise ; l’opposition pseudo-scientifique que traçait Robert Knox, dans son influente étude The Races of Men (1850) entre races anglo-saxonne et celte, reposait en partie sur l’opposition perçue par beaucoup entre Highlanders et Lowlanders, qu’il aurait en substance transposée à un contexte plus large. Cette distinction, fondée sur un modèle écossais supposé, lui permit d’extrapoler le devenir racial du contexte impérial, discours qui entrait en écho avec la vaste entreprise racialiste.
Ce colloque international, qui se déroulera à l’Université Grenoble Alpes les 30 et 31 janvier 2025, portera donc sur l’Écosse comme source d’inspiration et exemple à l’époque victorienne et édouardienne, mais également comme contre-modèle, à l’intérieur et à l’extérieur des frontières du Royaume-Uni. Il aura pour objectif d’apporter un éclairage nouveau sur cet aspect de l’histoire de l’Écosse qui reste encore à étudier.
Les axes de réflexion (non-exhaustifs) proposés dans le cadre de ce colloque sont les suivants :
L’Écosse comme source d’inspiration dans le domaine des arts et de la littérature ;
Les modèles (ou contre-modèles) écossais en Grande-Bretagne, en Europe, dans les colonies britanniques et dans le reste du monde dans les domaines scientifique, politique, économique et social ;
Un ou des modèles écossais ? Parce que l’Écosse est plurielle, les spécificités régionales (Lowlands, Highlands & Islands, mais sans doute plus encore) ainsi que religieuses pourront être examinées.
Les propositions de communication (format 20 minutes de présentation), rédigées en français ou en anglais (environ 500 mots) accompagnées d’une courte notice biographique, sont à adresser au plus tard le 30 juin 2024 à l’ensemble des organisateurs du colloque.
Laurence Roussillon-Constanty, Université de Pau et des Pays de l’Adour (Présidente SFEVE)
Bibliographie :
Anderson, Robert David, Education and Opportunity in Victorian Scotland. Schools & Universities, Oxford, Clarendon Press, 1983.
_, Education and the Scottish People, 1750-1918, Oxford, Clarendon Press, 2015.
Anderson, R. D. “Education and the State in Nineteenth-Century Scotland.” The Economic History Review 36, no. 4 (1983): 518–34. https://doi.org/10.2307/2597238.
Auer, Christian, Dubois-Nayt, Armel & Duclos, Nathalie, Femmes, pouvoir et nation en Écosse du XVIe siècle à aujourd’hui, Villeneuve-d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2012.
Auer, Christian, Luttes et résistances des femmes écossaises. 1838-1915, Paris, L’Harmattan, 2013.
Auer, Christian, Scotland and the Scots, 1707-2007. A Reader, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 2013.
Civardi, Christian, L’Écosse depuis 1528, Paris, Ophrys, 1998.
Devine, T. M, The Scottish Nation 1700-2000, Londres, Penguin Press, 1999.
_, Scotland’s Empire 1600-1815, Londres, Allen Lane, 2003.
Fraser, Hamish & Morris, R. J. (éds.), People and Society in Scotland. Volume 2, 1839-1914, Édimbourg, John Donald, 1990.
Gascoigne John (1996) The cultural origins of Australian universities, Journal of Australian Studies, 20:50-51, 18-27, DOI: 10.1080/14443059609387275
Gifford, Douglas (éd.), The History of Scottish Literature, vol. 3, Nineteenth Century, Aberdeen, Aberdeen University Press, 1988.
Herman, Arthur, How the Scots Invented the Modern World, New York, Crown, 2001.
Hill, C. W., Edwardian Scotland, Édimbourg, Scottish Academic Press, 1976.
Leruez, Jacques. « L’identité de l’Écosse au sein du Royaume-Uni », Diplomatie, n° 2 (2003): 62–67. https://www.jstor.org/stable/26980170.
Leydier, Gilles, “Victorian and Edwardian Scotland”, Cahiers victoriens et édouardiens, n° 54, 2001.
Macmillan, Duncan, Scottish Art 1460-2000, Édimbourg, Mainstream, 2000.
Pittock, Murray (éd.), The Reception of Robert Burns in Europe, Londres, Bloomsbury Academic, 2014.
_, The Reception of Walter Scott in Europe, Londres, Continuum, 2006.
_, Scotland: The Global History: 1603 to the Present, New Haven, Yale University Press, 2022.
Smout, T. C., A Century of the Scottish People, 1830-1950, Londres, Fontana, 1987.
Wills, Elspeth, Scottish Firsts: a Celebration of Innovation and Achievement, Édimbourg, Mainstream, 2002.
Webb, R. K. “Literacy among the Working Classes in Nineteenth Century Scotland.” The Scottish Historical Review 33, no. 116 (1954): 100–114.
New deadline : 30 June 2024
CFP International conference of the Société Française d’Études Victoriennes et Edouardiennes.
A Scottish Air: Inspirations and models from Scotland
30 and 31 January 2025
Université Grenoble Alpes
In the 18th century, Voltaire paid tribute to Scotland’s cultural and scientific influence by writing: “We look to Scotland for all our ideas about civilisation”. Within a few decades, this nation had established itself as a major centre of European Enlightenment. Its influence in Britain and beyond the British Isles would last well into the following century and, indeed, into the 20th century. In the 19th century, for example, the publications of Walter Scott had a profound impact on British and, more generally, European literature, as they were at the origin of the historical novel. Scotland also made a name for itself by playing a major role in scientific innovation in the early days of the Industrial Revolution, in the fields of energy (James Watt), transport (Macadam, Thomson and Dunlop) and communications (Bell). The Scots also made medical discoveries that were to have a major impact, such as the hypodermic syringe, invented by Alexander Wood in 1853, and the first use of chloroform as an anaesthetic in childbirth by James Young Simpson in 1847. In the arts, the first gallery devoted exclusively to portraiture opened in Scotland in 1889. The group of artists known as The Four produced works that wielded a decisive influence on the emergence of Art Nouveau, an artistic movement that was to become one of the most important art movements of the 20th century.
This visibility, coming from Scotland’s distinct contribution to the United Kingdom, is undoubtedly linked to the conditions that led to its union with England in 1707. Unlike Wales and Ireland, the country had been able to retain its own education system, its own legal system and its own (Presbyterian) Church. Its active participation in the imperial enterprise (notably James Matheson and William Jardine), its exchanges with the world and its significant industrial production also earned one of its cities, Glasgow, the title of “second city of the Empire”, while the Scottish capital claimed the title of Athens of the North as a counterpoint to London, which was considered as the new Rome. For all these reasons, what was happening ‘north of the border’ could, on occasion, be taken as a model – or counter-model – within the British or even Anglo-Saxon world. The English abolitionists (including Josephine Butler) were thus able to contrast the Glaswegian management of prostitution with the laws on venereal diseases adopted by the British government on a more continental regulatory model. The school model, and in particular the role played by parochial schools in Scotland, was also frequently cited as an example in the first half of the 19th century by advocates of a state-supported education system in England and Wales, while the university model was being exported to some colonies, such as New South Wales.
The spread of a ‘flexible’ Scottish model on a national and international scale was often low-key, due to the ‘plastic’ nature of Scotland’s cultural and political heritage, which was often adaptable to the culture of the recipient (cf. the ‘borrowings’ from Walter Scott by James Fenimore Cooper for instance), and was never really a source of soft power. This is borne out by the “ricochet” influence of the so-called Scotch Baronial style, through the felicity of Balmoral Castle and estate, directly inspired by Scott’s Abbotsford, which Miles Glendinning and Aonghus MacKechnie imply may have infused into the Second Castle Age. This is, more surreptitiously, the case in the discussion of Scott’s estate (a generous host who welcomed writers, politicians and readers of his fiction) that we find in the (often disapproving) writings of his many visitors, both contemporaries (notably Washington Irving) and non-contemporaries (Virginia Woolf).
Finally, in addition to the inspiration it may have generated, and the models it may have offered for some, beyond its borders, in the various fields mentioned, Scotland may also have represented a counter-model for others. In jest, we might think of the amusing expression ‘No true Scotsman fallacy’ in philosophy, and it is perhaps not entirely incidental that this formulation conjures up the figure of the ‘true Scotsman’ and the pitfalls of essentialism, given how much the definition of a supposed ‘Scottish character’ has puzzled people. Robert Knox’s pseudo-scientific opposition between the Anglo-Saxon and Celtic races in his influential study The Races of Men (1850) was partly based on the perceived opposition between Highlanders and Lowlanders, which he transposed to a wider context. This distinction, based on an assumed Scottish model, enabled him to extrapolate the racial future of the imperial context, a discourse that echoed the vast racialist enterprise.
This international conference, to be held at Grenoble Alpes University on 30 and 31 January 2025, will thus focus on Scotland as a source of inspiration and example in the Victorian and Edwardian eras, but also as a counter-model, both within and beyond the borders of the United Kingdom. The aim is to shed new light on this aspect of Scottish history that has yet to be studied.
Possible topics for proposals may include, but are not limited to:
Scotland as a source of inspiration in the arts and literature;
Scottish scientific, political, economic and social models (or counter-models) in Great Britain, Europe, in British colonies and the rest of the world;
One or more Scottish models? Because Scotland is plural, the regional (Lowlands, Highlands & Islands) and religious specificities will be examined.
Paper proposals (20-minute presentation format), written in French or English (approximately 500 words) and accompanied by a short biographical note, should be sent no later than 30 June 2024 to the conference organisers.
Laurence Roussillon-Constanty, Université de Pau et des Pays de l’Adour (Présidente SFEVE)
Selected readings:
Anderson, Robert David, Education and Opportunity in Victorian Scotland. Schools & Universities, Oxford, Clarendon Press, 1983.
_, Education and the Scottish People, 1750-1918, Oxford, Clarendon Press, 2015.
Anderson, R. D. “Education and the State in Nineteenth-Century Scotland.” The Economic History Review 36, no. 4 (1983): 518–34. https://doi.org/10.2307/2597238.
Auer, Christian, Dubois-Nayt, Armel & Duclos, Nathalie, Femmes, pouvoir et nation en Écosse du XVIe siècle à aujourd’hui, Villeneuve-d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2012.
Auer, Christian, Luttes et résistances des femmes écossaises. 1838-1915, Paris, L’Harmattan, 2013.
Auer, Christian, Scotland and the Scots, 1707-2007. A Reader, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 2013.
Civardi, Christian, L’Écosse depuis 1528, Paris, Ophrys, 1998.
Devine, T. M, The Scottish Nation 1700-2000, London, Penguin Press, 1999.
_, Scotland’s Empire 1600-1815, London, Allen Lane, 2003.
Fraser, Hamish & Morris, R. J. (éds.), People and Society in Scotland. Volume 2, 1839-1914, Edinburgh, John Donald, 1990.
Gascoigne John (1996) The cultural origins of Australian universities, Journal of Australian Studies, 20:50-51, 18-27, DOI: 10.1080/14443059609387275
Gifford, Douglas (éd.), The History of Scottish Literature, vol. 3, Nineteenth Century, Aberdeen, Aberdeen University Press, 1988.
Herman, Arthur, How the Scots Invented the Modern World, New York, Crown, 2001.
Hill, C. W., Edwardian Scotland, Edinburgh, Scottish Academic Press, 1976.
Leruez, Jacques, « L’identité de l’Écosse au sein du Royaume-Uni », Diplomatie, n° 2 (2003): 62–67. https://www.jstor.org/stable/26980170.
Leydier, Gilles, “Victorian and Edwardian Scotland”, Cahiers victoriens et édouardiens, n° 54, 2001.
Macmillan, Duncan, Scottish Art 1460-2000, Edinburgh, Mainstream, 2000.
Pittock, Murray (éd.), The Reception of Robert Burns in Europe, London, Bloomsbury Academic, 2014.
_, The Reception of Walter Scott in Europe, London, Continuum, 2006.
_, Scotland: The Global History: 1603 to the Present, New Haven, Yale University Press, 2022.
Smout, T. C., A Century of the Scottish People, 1830-1950, London, Fontana, 1987.
Wills, Elspeth, Scottish Firsts: a Celebration of Innovation and Achievement, Edinburgh, Mainstream, 2002.
Webb, R. K. “Literacy among the Working Classes in Nineteenth Century Scotland.” The Scottish Historical Review 33, no. 116 (1954): 100–114.
Hitting the Road : expériences et récits de voyage à l’époque victorienne et édouardienne (colloque SFEVE, Université de Tours, 2-3 février 2023) ; Transmission(s) (61e congrès SAES, Université Rennes 2, 1er-3 juin 2023)
Le centre de recherche EMMA est heureux de vous annoncer la publication du dernier numéro en date des Cahiers victoriens et édouardiens (n°99) qui regroupe essentiellement les actes du colloque 2023 de la SFEVE et les communications faites lors du Congrès de la SAES 2023.
L’ouvrage est conjointement dirigé par Tri Tran, Laurence Roussillon-Constanty et Fabienne Moine.
Les articles réunis dans ce volume sont issus du colloque de la SFEVE organisé les 2 et 3 février 2023 par Tri Tran et le laboratoire ICD (EA 6297) de l’Université de Tours. Le numéro 99 des CVE rassemble 7 articles interdisciplinaires précédés d’une introduction. Ils portent sur les différents aspects de l’expérience individuelle du voyage au cours du XIXe siècle analysés à travers les récits des voyageurs britanniques, célèbres ou non, femmes ou hommes, qu’ils fussent explorateurs, scientifiques, missionnaires, écrivains, artistes. Les articles sont suivis par un entretien avec Professeur Adrian Wisnicki portant sur des projets d’humanités numériques en études victoriennes. Le volume comporte aussi une sélection d’articles provenant de l’atelier de la SFEVE organisé lors du congrès de la SAES, qui s’est tenu à l’Université de Rennes en juin 2023 et dont le sujet était « Transmissions ».
French Travellers’ Views and Experiences of Scotland Through the Example of Pierre-Étienne Denis Saint-Germain-Leduc and Michel Bouquet’s Accounts in the 1830s and 1850s.
Représentation et réceptionde la figure du Zoulou : des récits de voyage à la sphère publique dans l’Angleterre du milieu de l’époque victorienne à la première guerre mondiale (1850-1914)
Transmission publique et symbolisme religieux dans le mouvement pour le droit de vote des femmes en Grande-Bretagne : l’exemple des funérailles d’Emily Wilding Davison et le pèlerinage de la National Union of Women’s Suffrage Societies
Benjamin Disraeli (1804-1881): His Lives and Afterlives.
Celebrating the 220th anniversary of the birth of a Victorian iconoclast
The Société Française d’Etudes Victoriennes et Edouardiennes will host its annual meeting in January 2024 at CY Cergy Paris University, organised by Prof. Catherine Marshall (AGORA research centre) in partnership with Dr. Emily Jones (the University of Manchester), Prof. Miles Taylor (the Humboldt Universität in Berlin) and Prof. Seamus Perry (Balliol College, Oxford).
“Benjamin Disraeli (1804-1881): His Lives and Afterlives” is the interdisciplinary subject chosen to celebrate the 220th anniversary of the birth of a Victorian iconoclast. The Victorian Conservative Prime Minister is still perceived today as an extraordinary politician who transformed himself, his party and the UK over a long period of time from the 1830’s to his death in 1881. Forever complex, he has left a long list of speeches, novels, letters and various writings which still deserve attention and make his legacy much more challenging than just the political role he played as PM in 1868 and 1874-1880 or his well-known epic parliamentary battles with the Liberal W. E. Gladstone. Over the years, he has also been portrayed in the press, in caricatures, in plays, and, later on in the 20th century, in series and films, in various versions of a dandy, a chancer, an oriental Jew, an admirer of Queen Victoria, a wise venerable man, a romantic wit, the inspiration for the Primrose League and many more. These portrayals have all created a Disraelian myth, often obscuring his real legacy.
The last major multidisciplinary symposium to look at Disraeli in such a way took place in Oxford on 24 March 2015. What else can be said today about the man and his myth and how do the various facets presented in 2015 help to reinterpret Disraeli in a clearer light using the work done on the Disraeli collection at the Bodleian Library in Oxford and the Disraeli Project on his letters in Ontario? How too can his various unknown novels still reveal new aspects of a visionary statesman for whom life was a type of theatre.
This interdisciplinary conference hopes to attract a selection of historians, political scientists, literary scholars, specialists of Victorian culture, iconography, caricatures and paintings, experts in media and TV studies, but also translators and critical studies specialists.
The conference will aim to undercover a number of still unexplored sides of Disraeli and bring him up to date. Both his political and literary talents will be taken into account as well as the long-lasting impact of his heritage (whether mythologised or not).
The papers may focus on:
The Conservative politician and romantic leader of the second half of the 19th century, the defender of a certain understanding of the Constitution;
The lover of women, both in real life and in his novels;
The outsider through his initial Jewishness, to his Anglican conversion, to his perceived orientalism;
The religious man and writer;
The guardian of imagination at play in politics and in his writings;
The private man;
The creation of his myth through cartoons, plays, films and series;
….
The conference will take place in France – in central Paris – on Thursday 25 & Friday 26 January 2024.
Submission guidelines
The language of the conference will be English.
Please send a title, a 300 to 500 word abstract and a 5-line biography to the following address:
Jeudi 2 février 9h : ouverture du colloque : -Tri Tran, directeur par intérim de l’EA 6297 (ICD) -Laurence Roussillon-Constanty, présidente de la SFEVE
Channel crossings and writings *Chair : Laurence Roussillon-Constanty
9h20 : Marion Amblard & Sabrina Juillet : « Regards et expériences de voyageurs français sur l’Écosse à travers l’exemple des récits de Saint-Germain-Leduc et de Michel Bouquet dans les années 1830-1850 ». 9h40 : Fabienne Gaspari : « An Irishman on the road: George Moore’s Travel Experiences » 10h: Raphaël Rigal : « D .G. Rossetti’s Trip to Paris and Belgium: A Journey Between Past and Present » 10h20: Richard W. Hayes : « E.W. Godwin’s Month in Normandy: Travel Writing as Intertext » 10h40 : discussion & pause
Imperial Perceptions *Chair : Béatrice Laurent
11h15 : Laïli Dor : « Splendeur et misère d’une voyageuse victorienne : les aventures indiennes d’Emily Eden » 11h35 : Patricia Crouan-Veron : « Représentation et réception de la figure du Zoulou dans les récits de voyageurs britanniques. Entre spécificité des récits et imaginaire collectif (1880- 1910) »
11h55 : discussion
Pause déjeuner (12h15 à 13h30)
13h45-14h45 : Keynote (visioconférence) : Marjory Harper : « 19th c. Scottish Emigrants’ travel letters and diaries »
Playing the Great Game Chair : Fabienne Gaspari
14h50 : Irina Bill : « From travel to text : Reverends Wolff and Lansdell’s missions to Bokhara » 15h10 : Léandre Lucas : « Modernité, archaïsme et identité dans A Vagabond in the Caucasus de Stephen Graham » 15h30 : Alan Mc Nee : ‘Fact or fiction in the Forbidden Land: the questionable travels of Arnold Henry Savage Landor’ 15h50 : discussion 16h15-17h15 : Keynote : Robert Douglas-Fairhurst (visioconférence): « Victorian travel writing »
Vendredi 3 février
Exploring the Orient Chair : Patricia Crouan-Veron
9h20: Béatrice Laurent : « Travelling for Art’s Sake : William Holman Hunt in the East » 9h40 : Laurence Chamlou : « Journeys in Persia and Kurdistan, Isabella Bird: dans les marges de l’orientalisme britannique » 10h : Anne-Florence Quaireau : « Domesticating Travel: Annie Brassey’s A Voyage in the Sunbeam, our Home on the Ocean for Eleven Months (1878) » 10h20 : Lalawan Pangsapa (en visio) : « Le Voyage sans retour d’Henry Alabaster, diplomate britannique puis conseiller du Siam » 10h40 : questions et pause
11h15-12h15 : Keynote (présentiel): Adrian Wisnicki : « One More Voice and the recovery of racialized voices in British imperial and colonial archives » 12h15 : questions
Pause déjeuner (12h30 à 13h45)
Rites / Rights of Passage
*Chair : Richard W. Hayes
13h50 : Shadia Uteem : « Becoming Charles Darwin: Travel Experiences, Personal Writings, and the Genesis of a Science » 14h10 : Nicolas Sigoillot : « Le voyage politique de Dora Montefiore : socialisme et internationalisme à l’époque édouardienne » 14h30 : Tri Tran : « Prendre la route en bicyclette pour le mouvement socialiste: les Clarion Cyclists » 14h50 : questions; conclusions. 15h30 fin du colloque
Ce numéro hors série des Cahiers victoriens et édouardiens entend célébrer le bicentenaire de la naissance de Charles Dickens (1812-1870). Il réunit une sélection d’articles dérivés du Congrès de la Dickens Society qui s’est tenu à Aix-en-Provence en 2012. Le but de cette publication est d’évaluer la façon dont la fiction de Dickens est comprise, interprétée et enseignée aujourd’hui, et de voir si cette fiction répond aux préoccupations du XXIe siècle. Les articles regroupés ici examinent également la manière dont le public d’aujourd’hui considère la période victorienne à travers les écrits de Charles Dickens. Les rédacteurs en chef remercient les auteurs des contributions de ce volume ainsi que les centres de recherche qui en ont permis la publication : le LERMA (Laboratoire d’Études et de Recherche sur le Monde Anglophone – Université d’Aix-Marseille 1), EMMA (Études Montpelliéraines du Monde Anglophone – Université de Montpellier 3), CECILLE (Centre d’Études en Civilisations, Langues et Littératures Étrangères – Université Charles de Gaulle Lille 3), les PULM (Presses Universitaires de la Méditerranée), la Dickens Society et le Dickens Museum pour leur autorisation de faire usage du tableau de Robert William Buss, ‘Dickens’s Dream’, comme couverture. Le volume se compose de six sections. ‘Making a Start on Dickens’ regroupe trois articles qui se concentrent sur l’enseignement des oeuvres de Dickens dans un contexte secondaire ou universitaire ou sur leur pertinence dans le monde numérique et connecté d’aujourd’hui. ‘Iconic and Cinematic Dickens’ se concentre sur les potentialités visuelles de ses œuvres par le biais des illustrations publiées dans des éditions posthumes ou des adaptations cinématographiques. ‘Reading Dickens’ considère la valeur qu’attribuait l’auteur victorien à la lecture au travers de ses fictions, son recours au sentimentalisme ou à une double instance narrative. Les articles de la section intitulée ‘Scientific Dickens’ montre la contribution que la science et l’histoire de la science continuent d’apporter à l’interprétation de ses oeuvres aujourdhui. ‘Hypo/Hyper Dickens’ explore une autre contribution à son patrimoine sous la forme des doubles dickensiens, soit au sein de ses œuvres, soit dans le domaine des réécritures néo-victoriennes. Enfin, ‘Metafictional, Prototypical and Archetypal Dickens’ aborde un ensemble de méta-récits (mythologique, apocalyptique, géologique), auxquels Dickens a eu recours pour déchiffrer les signes de son temps.
DATE LIMITE DE SOUMISSION REPOUSSÉE AU 15 SEPTEMBRE
Appel à communications:
Hitting the Road ! Expériences et Récits de voyageurs à l’époque victorienne et édouardienne
Université de Tours, France (2-3 février 2023)
Dans son dernier ouvrage, Prendre la route. Une philosophie de la conduite (2021), Matthew Crawford fait le constat que « l’histoire technologique, économique et sociale de l’automobile débouche aujourd’hui sur une disjonction de plus en plus grande entre l’être humain et ses prothèses mécaniques » ; d’après lui, les technologies modernes réduisent la latitude de l’individu à prendre des décisions réfléchies et à accomplir certaines actions que l’on effectue au cours d’un déplacement, d’une mobilité, alors même qu’elles seraient enrichissantes. Ce rapport ambivalent de l’être humain au véhicule qui lui permet à la fois de s’affranchir des distances tout en le privant d’une partie de son expérience sensible n’est ni nouveau, ni propre à notre siècle et se retrouve à chaque période où l’accélération technologique génère de nouvelles expériences de voyages.
En Grande-Bretagne, le XIXe siècle est ainsi une période très marquée par la conscience accrue des possibilités offertes par la liberté de circuler et de se déplacer. Une pluralité de facteurs encourage au départ et favorise la réalisation de voyages : la hausse du niveau de vie, les nouveaux usages du temps libre, le développement des échanges et des communications, et une meilleure diffusion de l’information. Les Britanniques prennent conscience de l’existence d’un espace encore largement méconnu et inexploré, recelant de nombreuses ressources, que ce soit à l’échelle de leur région, de leur pays, du monde, ce qui les incite à se déplacer, à voyager et à découvrir d’autres lieux et d’autres cultures. A l’instar de la Reine Victoria, qui, attirée par les paysages et la culture des Hautes Terres décrits par Walter Scott, se rend pour la première fois en Ecosse en 1842 puis multiplie les séjours à l’étranger, nombre d’auteurs s’empressent de relater leurs explorations du continent européen mais aussi de l’Afrique, de l’Amérique, de l’Inde, l’Asie, l’Antarctique. Parmi ces « écrivains voyageurs », certains sont connus (Dickens, Robert Scott, Albert Smith), d’autres méritent de l’être.
Ainsi, pour le prochain colloque annuel de la Société Française d’Etudes Victoriennes et Edouardiennes (SFEVE) qui se tiendra à l’Université de Tours les 2 et 3 février 2023, nous proposons d’explorer les multiples facettes de l’expérience du voyage à travers les récits autobiographiques des voyageurs britanniques ayant parcouru le monde tout au long du dix-neuvième siècle.
Afin de réfléchir à cette question du récit de voyage, les propositions de communications, tout en tenant compte des dernières études consacrées aux écritures du voyage, s’appuieront exclusivement sur des biographies, des récits et des productions de voyageurs célèbres ou moins connus aujourd’hui (explorateurs, scientifiques, missionnaires, marchands, diplomates, ingénieurs, écrivains, artistes, philanthropes…) permettront d’analyser les expériences individuelles du voyage. Les communications proposées pourront s’articuler autour des trois axes suivants :
*Les nouvelles définitions du voyage à l’époque victorienne et édouardienne : la notion de voyage étant intimement liée à la vie de chaque individu et sa perception du monde qui l’entoure, il y a alors plusieurs formes de voyage. Il convient alors de rechercher les caractéristiques essentielles du voyage, vécu ou imaginé, propres à notre période. Ainsi, s’agissant des destinations et lieux de voyage : comment le voyage fut-il suscité ? comment et pourquoi un endroit devint-il une destination de voyage ?
*L’expérience du voyage et son influence sur la création littéraire, artistique et scientifique : Quelle peut être la puissance du voyage sur l’individu ? Comment l’évaluer en analysant ses différentes représentations littéraires, linguistiques et artistiques, Quelles en sont les influences psychiques, culturelles, sociales, politiques, scientifiques et identitaires ?
Ainsi, comme le suggère Matthew Crawford, l’écriture du voyage dépendrait aussi de la manière de voyager, en choisissant, ou pas, de recourir à la machine. Il faudra aussi s’interroger sur la perception qu’a le voyageur des rapports et des tensions entre sa propre identité et une identité collective, à l’échelle locale et nationale, et également avec la culture du lieu visité.
*La place et le rôle du voyage dans l’histoire sociale victorienne et édouardienne : dans quelle mesure les écrits et documents de la période étudiée montrent-ils que le voyage devint une possibilité et même une réalité pour beaucoup de Britanniques à cette période ?
Comment le voyage fut-il matériellement réalisé ? Quelles furent les nouvelles pratiques et formes de sociabilité liées à l’espace partagé en voyage ? Comment le voyage aida-t-il à forger les identités nationales au XIXe siècle, par l’expérience de plus en plus aisée du déplacement dans un espace local, régional, national et mondial ?
Modalités de soumission :
Les propositions de communication (format 20 minutes de présentation), rédigées en anglais ou en français (entre 300 et 500 mots) accompagnées d’une courte notice biographique, sont à adresser à l’organisateur du colloque : tri.tran@univ-tours.fr
La date limite de soumission est le 15 septembre 2022 et la confirmation de participation sera envoyée avant la fin du mois de septembre.
« I’m no Medievalist » : George Gilbert Scott et l’interprétation du renouveau gothique dans Remarks on Secular and Domestic Architecture: Present and Future (1857)
Cahiers victoriens et édouardiens, 93 Printemps | 2021 The material culture of European Empires is at the heart of this volume of the French Victorian and Edwardian Journal (Cahiers Victoriens et Édouardiens) which develops the idea according to which the propagation of the imperial project was performed through an omnipresent materiality within 19th and 20th-century European societies. These ‘Victorian and Edwardian things’, to pick up Asa Briggs’s famous expression, are tekmeria, that is to say traces, which have left their imprint on British and French imperial societies in particular. They enable to shed a light on the way the imperial question had an impact on the daily life of those populations and to witness how much material and visual cultures were present then. The notion of imperial propaganda is part and parcel of this volume, the objective of which is to show how, under the guise of proximity and familiarity with ordinary ‘innocent’ objects, the ideology of the domination of other people has permeated the mind of a whole population. Yet, it should be noted that the answer to the question of Empires was complex, certainly not a uniform one, and probably sometimes contradictory. According to each individual situation, the understanding of and reaction to the Empire was multifaceted. One can infer from this a multi-vision approach to the European representations of Empire in European societies at the turn of the century and beyond, full of tensions and sometimes unpredictable. The articles in this volume wish to examine these aspects of an omnipresent material culture within imperial cultures, so as to grasp the mental universe of Victorians and their French neighbours, more thoroughly than any text or discourse on Empire would.
L’empire vu de l’intérieur. Coup de projecteur sur les objets, espaces et édifices cinématographiques dans l’Inde et le Ceylan de l’époque coloniale (1899-1950)
Dans le cadre du consortium UNITA (http://univ-unita.eu), l’Université de Pau et des Pays de l’Adour finance à compter du 1er septembre 2021 plusieurs allocations doctorales (en cotutelle) pour une durée de trois ans sur le thème du patrimoine culturel.
L’une de ces thèses sera encadrée en cotutelle par Silvia Pireddu (Université de Turin) et Laurence Roussillon-Constanty et porte sur le sujet suivant : Towards building a Virtual UNITA Montis Museum: Enhancing and Mediating Historical Cultural Heritage in a Plurilingual Environment (UPPA-UNITO)
Les délais sont très courts puisque les candidatures doivent être déposées d’ici au 6 juillet.
N’hésitez pas à diffuser largement cette information auprès de vos réseaux et/ ou étudiant.e.s en Master 2.
Vous retrouverez toutes les informations nécessaires pour le dépôt des candidatures ici :
An international conference organized by the C.A.S (EA 801) with the support of the SFEVE (Société Française d’Etudes Victoriennes et Edouardiennes)
Confirmed Keynote speakers: Claudia Kinmonth (independent cultural historian, former researcher in the Furniture Department of the Victoria & Albert Museum) Charlotte Ribeyrol (Université Paris Sorbonne, VALE) Penny Sparke (Director of the Modern Interiors Research Centre, Kingston University)
As we gradually come out of a long period of enforced global confinement which has challenged us, amongst other things, to take a ‘journey round [our] room[s]’ (Xavier de Maistre) and reconsider our assumptions about inside and outside, the 2022 SFEVE conference invites scholars to look afresh at the historical emergence, material manifestations and cultural significance of the interior in the long nineteenth century. Building on recent interdisciplinary research in material studies, architectural design theory, the Victorian architectural imaginary and the poetics, politics and phenomenology of dwelling, this conference seeks to explore the multiple facets of the interior from the beginning of the nineteenth century to the end of the Edwardian era.
Central to the concept of ‘interior’ is the imbrication of the word’s spatial, physical, emotional, mystical and political meanings. ‘Interior’ came into use in the English language in the sixteenth century to mean inside as divided from outside, but also more specifically to describe the deeper, more spiritual nature of the soul within the body. Derived from the Latin ‘intus’ (i.e. ‘within’), ‘interior’ is a comparative form, whose meaning is accentuated in the superlative ‘intimus’ (i.e. innermost, deepest, most secret, most private). From the early eighteenth century, ‘interiority’ was used to evoke inner character and individual subjectivity. But from the middle of the eighteenth century the ‘interior’ was also a geo-political term used to refer to the domestic affairs of a state and to the territory that belongs to a country. It was only at the beginning of the nineteenth century that, according to the _Oxford English Dictionary_, the ‘interior’ came to mean ‘the inside of a building or room especially in reference to the artistic effect; also a picture or representation of the inside of a building. Also, in a theatre, a “set” consisting of the inside of a building or room.’
Thus, as Charles Rice notes, the nineteenth-century interior is inherently double, both a physical three-dimensional space and at the same time an image—a painting, print, theatrical backdrop—which can ‘be imagined and dreamed, and inhabited as such’ (2). While nineteenth-century conceptualizations of the interior were clearly linked to important questions of public health, territorial expansion, historical knowledge and the exploration of the body, subjectivity and the unconscious, the Victorians thus foregrounded the idea of the interior’s deliberate and artful constructedness. In some of the commemorative colour prints of colonial interiors on display at the Crystal Palace in 1851, for example, the theatricality of the interior is regularly emphasized through the presence of visitors/spectators peering through drawn curtains.
In fact, the notion of ‘interior decoration’, appearing for the first time in Thomas Hope’s 1807 _Household Furniture and Interior Decoration_ —and popularized through countless Victorian and Edwardian periodicals and manuals—firmly articulated the idea of the interior through decor. This new preoccupation led to the founding in 1837 of the London School of Design, rebranded in 1853 as the Museum of Ornamental Art (today known as the Victoria & Albert Museum). The interior became understood as the creation of a scenography, complete with adornments and furnishings which served to soften, conceal or transform—however fleetingly—the architectural structure, in order to make it livable, hospitable and culturally legible. In Vlad Ionescu’s words, the interior can thus be seen as the ‘moment when a building receives its cultural significance [and] “speaks” to its users’ (2). Such a dynamic, dialogic, relational approach to the interior is particularly striking in the nineteenth-century print culture through which a great variety of interiors were depicted and shaped. The idea of the interior as relational is also poignantly captured in numerous works of literature. One memorable example (among many) can be found in Charles Dickens’ _Hard Times_ , in the following exchange between Louisa and her dying mother: “‘Are you in pain, dear mother?’ ‘I think there’s a pain somewhere in the room,’ said Mrs. Gradgrind, ‘but I couldn’t positively say that I have got it.’” (chap.9).
If, as Walter Benjamin famously put it in the 1930s, ‘[t]he nineteenth century, like no other century, was addicted to dwelling,’ this conference, however, will attempt to qualify and/or revise Benjamin’s conceptualization of the Victorian interior as ‘the étui of the private individual’ (9), as well as his rather sinister notion that the nineteenth century encased the person ‘so deeply in the dwelling’s interior that one might be reminded of the inside of a compass case, where the instrument with all its accessories lies embedded in deep, usually violet folds of velvet’ (220). Instead, we wish to broaden the scope of attention to Victorian and Edwardian interiors not limited to the bourgeois, domestic and urban. Participants are therefore encouraged to consider a diverse array of interiors. Proposals may for example consider:
*interiors which enabled a renewed critical engagement with the exterior rather than an anti-historical retreat from the world *complex or problematic interiors (such as public interiors, utopian/political/militant interiors, transparent interiors, gendered interiors, queer interiors, working-class interiors, cosmopolitan interiors, colonial interiors, natural interiors, etc.) *the aesthetic experiences, cultural practices, or socio-economic transformations made possible through the decorating/designing of interior spaces/rooms *how interiors and interiorities were staged, mediated and/or marketed, and the role played by new visual technologies (stereoscope, photography, museum displays etc.) *how the interior was represented across political, scientific, medical and architectural discourses *the poetics, aesthetics, politics and economics of the interior in literature, art, magazines, book design and material culture *the articulation between interiors and subjectivity, objects and people, the material and the immaterial *various forms of dwelling, as well as the allied notions of ‘home’, homelessness and homesickness *issues of preservation, renovation and re-use of nineteenth-century interiors *contemporary re-interpretations of the nineteenth-century interior in neo-Victorian fiction, heritage cinema, etc.
Please send a 300-500-word abstract (for a 20-minute presentation followed by 10 minutes of question/discussion) with a short bio-bibliography to Catherine Delyfer (catherine.delyfer@univ-tlse2.fr) AND Amélie Dochy (amélie.dochy-jacquard@univ-tlse2.fr).
Deadline for submissions: 10 July 2021 Notification of acceptance: 30 July 2021
Publication: a selection of peer-reviewed articles will be published in a special issue of _Cahiers Victoriens et Edouardiens_
Languages of the conference: English and French
SELECT BIBLIOGRAPHY: Bauer, Dominique. The Imagery of Interior Spaces. Punctum Books, 2019. Benjamin, Walter. The Arcades Project. Translated by Howard Eiland, Kevin McLaughlin. Harvard 1999. Berstein, Susan. Roomscape. Edinburgh UP, 2013. Cohen, Deborah. Household Gods: The British and their Possessions. Yale UP, 2006. Dillon, Steve. ‘Victorian Interior’, Modern Language Quarterly 62.2 (2001): 83-115. Edwards, Clive. Turning Houses into Homes. Routledge, 2015. Edwards, Jason and Imogen Hart eds. Rethinking the Interior, 1867-1896: Aestheticism and Arts and Crafts. Routledge, 2011. Fisher, Fiona, Patricia Lara-Betancourt, Victoria Kelley & Penny Sparke eds. ‘Complex Interior Spaces in London, 1850-1930,’ The London Journal 45.2 (2020): 177-188. Gilbert, Pamela. Victorian Skin: Surface, Self, History. Cornell UP, 2019. Hayes, Richard. ‘The Aesthetic Interior as Incubator of Health and Well-Being’. Architectural History 60 (2017): 277-301. Heidegger, Martin. ‘Building Dwelling Thinking’ [1954], Poetry, Language, Thought, translated and introduced by Albert Hofstadter, Harper Collins, 1971, pp. 141-160. Hoberman, Ruth. Museum Trouble. University of Virginia Press, 2011. Ionescu, Vlad. ‘The interior as interiority’. Palgrave Communications. 4.1 (2018): 1-6. Leckie, Barbara. Open Houses: Poverty, the Novel, and the Architectural Idea in Nineteenth-Century Britain, University of Pennsylvania Press, 2018. Logan, Thad. The Victorian Parlour: a Cultural Study. Cambridge UP, 2001. Maistre, Xavier de. Voyage autour de ma chambre [1794]. Flammarion, 2003. Marcus, Sharon. Apartment Stories: City and Home in Nineteenth-Century Paris and London. University of California Press, 1999. McNeil, Peter. ‘Designing Women: Gender, Sexuality and the Interior Decorator, 1890-1940’. Art History 17.4 (1994): 631-657. Morrison, Kevin. Victorian Liberalism, Material Culture: Synergies of Thought & Place, Palgrave 2018. Muthesius, S. The Poetic Home: Designing the 19th-Century Domestic Interior. Thames & Hudson, 2009. Neiswander, Judith. The Cosmopolitan Interior: Liberalism & the British Home 1870-1914. Yale 2008. Pimlott, Mark. The Public Interior as Idea and Project. Ram Publications, 2016. Plotz, John. Portable Property: Victorian Culture on the Move. Princeton UP, 2008. Rice, Charles. The Emergence of the Interior: Architecture, Modernity, Domesticity. Routledge, 2007. Sparke, Penny. Nature Inside: Plants and Flowers in the Modern Interior. Yale UP, 2021.
Organising committee: Catherine Delyfer, Amélie Dochy, Alice Guerrin, Leslie C. Howard, Lilia Louati
Scientific committee:
Philippe Birgy (Université Toulouse Jean Jaurès) Catherine Delyfer (Université Toulouse Jean Jaurès) Amélie Dochy (Université Toulouse Jean Jaurès) Isabelle Keller-Privat (Université Toulouse Jean Jaurès) Laurent Mellet (Université Toulouse Jean Jaurès) Fabienne Moine (Université Paris Est Créteil) Christine Reynier (Université Paul Valéry Montpellier) Laurence Roussillon-Constanty (Université de Pau Pays de l’Adour) Laurence Talairach (Université Toulouse Jean Jaurès) Gilles Teulié (Aix-Marseille Université) Nathalie Vanfasse (Aix-Marseille Université)
A 400-word abstract and brief biography should be sent to Aude Haffen (aude.haffen@gmail.com) by November 10th, 2021. Notifications of acceptance will be sent by December 18th, 2021. Full articles (up to 7,000 words) will be due by June 10th, 2022.
