CFP colloque SFEVE 2027

Innocent•e•s jusqu’à preuve du contraire ? Les tribunaux à l’époque
victorienne et édouardienne

Lyon les 14 et 15 janvier 2027.

Alice Bonzom, Françoise Orazi et Pascale Tollance

Les propositions de communication (format 20 minutes de présentation),
rédigées en anglais ou en français (environ 500 mots), accompagnées d’une
courte notice biographique, sont à adresser au plus tard le 30 juin 2025 à
l’adresse du colloque : SFEVEconference2027@gmail.com.


“If ever there was a small pandemonium on earth, the lobby of our Police Courts merits that distinction ; why, Babel was not a cock-fight when compared to it. Children screaming, women making them worse by beating them to keep them quiet ! – the women themselves are abusing each other in tones and fancy
language that would make a fortune for (the) compiler of a slang
dictionary.” (The Liverpool Review, 7 November 1868, p. 305)

Le tribunal victorien, décrit par le Liverpool Review comme un véritable
enfer, était une scène sur laquelle se jouait le destin de ceux et de celles
qui s’étaient retrouvés dans ses filets. Mais si les décisions et les
jugements rendus par la cour aux époques victorienne et édouardienne pouvaient
transformer des vies à l’échelle individuelle, ils traduisaient également des
préoccupations bien plus larges sur le plan social, religieux, politique,
impérial, moral, artistique mais aussi scientifique. Du célèbre procès d’Oscar
Wilde, condamné pour « grave immoralité », à la peine de prison reçue par
Florence Maybrick pour l’empoisonnement supposé de son mari, la vie de la
nébuleuse judiciaire était rythmée de procédures que la sphère publique
considérait comme fascinantes, loin des clichés représentant des prétoires
empoussiérés résonnant de discours catarrheux plongeant l’audience dans un
ennui accablant. Comme le note l’historien Barry Godfrey, « pour de nombreux
Victoriens et Édouardiens, il est indéniable qu’une visite au tribunal était
aussi divertissante qu’une promenade au zoo ou une sortie au théâtre » (2003,
170). Et pourtant, « la troisième branche du système de justice pénale » n’a
pas reçu beaucoup d’attention de la part des chercheurs et des chercheuses
(Godfrey 2003, 162), tant du point de vue historique que du point de vue
littéraire, philosophique ou artistique.

Le prochain colloque de la SFEVE, qui se tiendra à Lyon en janvier 2027, a
pour objectif de remettre les tribunaux sur le devant de la scène. Le palais
de justice était un lieu de pouvoir, une arène dans laquelle les autorités
pouvaient tenter de manifester, voire d’exhiber leur pouvoir ; il pouvait
également être, dans une certaine mesure, un lieu de contre-pouvoir, un espace
contesté et interactif où les accusés et les prévenus, les plaignants, les
avocats, les magistrats et les juges, la police, le jury et le public se
retrouvaient et répondaient aux autorités, parfois avec une déférence marquée,
parfois avec une défiance avérée. Telles des cathédrales séculaires (Barrie
and Broomhall 2022, 264), les tribunaux étaient des espaces où la classe
sociale, le genre, l’âge ou encore l’origine ethnique forgeaient jugements
moraux et jugements légaux. Comme Martin Wiener le suggère dans Men of Blood
(2004), la notion mouvante de « respectabilité », pétrie de normes de classe
et de genre, créait dans l’univers du système de justice pénale de nombreux
biais, paradoxes et tensions (Wiener 2004). Les tribunaux étaient, en théorie,
censés faire montre du pouvoir des autorités et être vecteurs d’une certaine
vérité, rappelant aux plus humbles les règles de comportement dites «
respectables » (Duff et Garland 1997) ; en réalité, les audiences étaient
influencées par bien d’autres facteurs que les seules décisions des hommes de
loi (le terme « hommes » étant ici lourd de sens).

Cette conférence interdisciplinaire, qui aura lieu dans une ville qui abrite
elle-même un splendide palais de justice datant du XIXe siècle, se propose de
croiser différents regards sur les tribunaux et les procès victoriens et
édouardiens. Sont invités à participer les spécialistes de littérature,
d’histoire, et de toutes formes d’art.. L’événement aura pour but d’explorer
les dimensions historiques et littéraires de la salle d’audience, en examinant
la manière dont le droit et la loi fonctionnaient non seulement comme un
ensemble de règles, mais aussi comme une scène, un espace de performance
sociale, politique et culturelle.


Les communications explorant notamment (mais pas uniquement) les domaines
suivants seront bienvenues :


        Histoire

• Scène intersectionnelle : les approches intersectionnelles permettant de
mettre en lumière le rôle croisé du genre, de la classe, de l’âge ou encore de
l’origine ethnique et la pluralité des acteurs et des actrices qui évoluaient
sur la scène qu’était le tribunal (accusé•e•s, plaignant•e•s, magistrat•e•s,
jury, public, expert•e•s, témoins, etc.) seront appréciées.

• (Dés)obéissance : l’étude des procès célèbres de justiciables et de
criminel•le•s notoires et l’analyse de la justice « ordinaire » pourront être
mises à profit pour mettre en lumière des logiques d’obéissance et de
désobéissance.

• Politique et médias : les médias et la presse pouvaient devenir des lieux
privilégiés du discours politique, notamment à travers les publications
consacrées à la criminalité ou aux activités criminalisées.

• La justice comme instrument de pouvoir : la justice jouait un rôle dans la
répression ou la légitimation de la dissidence (des Chartistes et des Fenians
aux suffragistes et aux objecteurs de conscience). Il pourra alors s’agir
d’analyser la façon dont le droit a pu fonctionner comme un dispositif de
pouvoir, une « arme » maniée tant par les autorités que par les accusé•e•s.
Cette perspective peut être croisée avec différents travaux portant sur le
rôle de la classe sociale dans les procédures et les décisions de justice, la
kleptomanie constituant, par exemple, un cas éclairant à cet égard.

• Normes de genre et d’âge : la justice n’était pas immunisée contre les
préjugés de genre, et les tribunaux étaient des lieux où la masculinité et la
féminité étaient construits, codifiés, définis mais aussi remis en cause
(D’Cruze). Le poids (parfois funeste) des normes de genre et la remise en
question progressive de ces normes dans les procès pour violences domestiques,
infanticide ou mariticide pourront aussi être une source d’analyse
intéressante. Les propositions portant sur les poursuites engagées contre des
enfants, parfois dès un très jeune âge au début de la période victorienne,
ainsi que sur l’évolution même de la conception de l’enfance sur la scène
judiciaire seront également bienvenues.

• Accusé•e•s insolites : les spécialistes souhaitant étudier de près les cas
les plus atypiques, aux confins des frontières de la justice « classique »,
pourront évoquer les procès intentés contre des animaux ou des objets. Il est
aussi possible de s’intéresser à des figures inhabituelles d’accusé•e•s ou de
procureurs. Les corps et les esprits pouvaient également se retrouver au banc
des accusés, à mesure que la phrénologie est discréditée et que s’affirme
l’anthropologie criminelle. Les approches linguistiques (notamment l’étude des
dialectes), les formes de dissidence religieuse ainsi que les relations entre
Empire et justice pourront aussi être explorées.


        Littérature et représentations

Dans le champ littéraire, cette conférence souhaite accueillir des
propositions portant sur les représentations de la justice proposées par les
auteurs victoriens et édouardiens, ainsi que sur leurs relations au contexte
historique, qu’elles s’y inscrivent, s’en écartent ou qu’elles en élargissent
les cadres interprétatifs.

• Perspectives d’auteur : la figure de Charles Dickens s’impose d’emblée, mais
l’on pourra interroger les écarts entre sa posture d’écrivain et sa pratique
journalistique face aux questions judiciaires. L’évolution de son regard,
depuis Oliver Twist, encore inscrit dans l’héritage des Newgate Novels,
jusqu’à la vision plus sombre et critique des œuvres ultérieures, pourra
également faire l’objet d’analyses.

• Frontières brouillées : une attention particulière pourra être portée aux
enjeux sociaux et aux enjeux de genre, ainsi qu’à la place singulière accordée
à l’enfance dans le traitement du crime et de sa punition. Face aux
insuffisances du système judiciaire, comment le roman met-il en lumière la
frontière ténue entre criminel•le•s et juges, entre responsabilité
individuelle et responsabilité collective ? Comment reconfigure-t-il les
notions d’innocence et de culpabilité ?

• Critiques philosophiques et modes narratifs : des autrices et auteurs tels
que George Eliot ou Thomas Hardy ont profondément interrogé les fondements
mêmes de la justice humaine et du droit. On pourra ainsi s’intéresser aux
modes littéraires mobilisés pour traiter ces questions (comique, satire,
tragique), ainsi qu’au choix de montrer ou non le fonctionnement concret de la
justice — notamment à travers la présence ou l’absence de scènes de procès. Le
procès de Tess dans Tess of the d’Urbervilles constitue un exemple célèbre,
tout comme les enjeux moraux et juridiques à l’œuvre dans Lord Jim de Joseph
Conrad, parmi d’autres cas plus méconnus.

• L’auteur au banc des accusés : il sera également possible d’examiner les
situations dans lesquelles les auteurs et les autrices se sont retrouvé•e•s en
position d’accusés (que ce soit en raison de leur vie privée ou de leurs
œuvres) et la manière dont la distinction entre les deux a pu être ignorée.
Certains procès ont paradoxalement contribué au succès public d’un ouvrage, à
l’image de Madame Bovary de Gustave Flaubert. Ils n’en ont pas moins révélé la
précarité de la condition des auteurs et autrices (et des artistes) ainsi que
celle de leurs éditeurs. Le parfum de scandale associé aux premiers numéros du
The Yellow Book a pu contribuer à son succès, avant que la revue ne soit
durablement entachée par l’arrestation et la chute d’Oscar Wilde. Replacés
dans leur contexte, les procès de Wilde invitent à réfléchir à leurs effets à
long terme : l’autocensure d’E. M. Forster, qui écrit Maurice en 1913 sans le
publier de son vivant, en constitue un exemple majeur. Des procès ultérieurs —
tel celui intenté à Radclyffe Hall pour The Well of Loneliness — suggèrent
combien cette prudence pouvait paraître justifiée.


        Culture visuelle et arts

Le tribunal fait l’objet de beaucoup de tropes littéraires, mais il constitue
également de longue date un lieu privilégié d’interprétation visuelle et
artistique. Nous encourageons donc les propositions qui vont au-delà de
l’analyse textuelle pour examiner la culture visuelle et la dimension physique
et performative du droit, notamment à travers les axes suivants :

• La physionomie du crime : des portraits de juges ou de condamnés célèbres
aux caricatures de presse consacrées aux faits divers, telles celles qui
popularisent, dans les années 1860, les techniques de « garrotting » dans des
journaux comme The Spectator ou The Observer, la période victorienne et
édouardienne a produit une abondante iconographie (dessins, croquis
d’audience, peintures, photographies) documentant ou accentuant certains
traits du crime. Les analyses portant sur l’articulation entre représentation
visuelle, justice et autres champs de savoir (tels que la phrénologie) seront
particulièrement bienvenues. Les représentations visuelles de procès
spécifiques (comme celui de Oscar Wilde dans l’Illustrated Police News)
pourront également être étudiées.

• Le tribunal victorien comme spectacle visuel et performance sociale : comme
l’a montré la recherche récente (notamment Linda Mulcahy, 2015), les
représentations des procès dans la culture visuelle populaire et dans les
beaux-arts, par exemple les figures de spectatrices actives, ont accompagné et
parfois contesté l’émergence de nouveaux codes de comportement. Les
communications analysant la manière dont les arts visuels ont participé à la
construction et à la recomposition des normes de conduite au sein du tribunal
seront les bienvenues (on pourra penser, par exemple, au topos de
l’évanouissement à la barre des témoins).

• Peinture narrative et réalisme social : la construction d’un imaginaire
visuel de la justice à travers la peinture sentimentale ou de genre constitue
également un axe d’intérêt. Le diptyque d’Abraham Solomon, Waiting for the
Verdict (1857) et Not Guilty (1859), en offre un exemple emblématique, mettant
en scène le coût émotionnel du procès pour la famille de l’accusé. Les
propositions consacrées à la peinture de genre ou à des études de cas précises
sont vivement encouragées.

• Le théâtre de la justice : des lieux singuliers tels que St George’s Hall
(probablement l’un des rares bâtiments de la période (1854) à avoir abrité à
la fois une salle de concert et un tribunal) illustrent la dimension théâtrale
de la justice. L’architecture judiciaire victorienne et édouardienne a pu
véhiculer une idée de justice morale ou favoriser un regard panoptique,
contribuant à renforcer la séparation des espaces sociaux (public, magistrats,
accusés). L’esthétique et le style de bâtiments tels que les Royal Courts of
Justice, conçues dans le style néogothique victorien à partir de 1870,
reflètent non seulement les goûts d’une époque, mais aussi des croyances et
des représentations que les historiens de l’architecture pourront explorer.

• Les sons du tribunal : enfin, les propositions portant sur le paysage sonore
du tribunal, des execution broadsides (feuillets populaires vendus lors des
procès et des exécutions  ; voir Chassaigne, 1999) aux music-halls envisagés
comme des tribunaux parallèles, en passant par les opéras inspirés de procès
contemporains, sont également encouragées.


        Comité scientifique

Emma Bell (LLSETI, Université Savoie Mont Blanc)
Neil Davie (LARHRA, Université Lumière Lyon 2)
Emmanuelle De Champs (LDI, Université de Cergy)
Laurence Dubois (CREA, Université Paris Nanterre)
Stéphane Guy (IDEA, Université de Lorraine)
Richard Hayes (Yale University)
Catherine Marshall (AGORA, CY Cergy Paris Université)
Maud Michaud (3L. AM, Université du Mans)
Fabienne Moine (IMAGER, Université Paris-Est Créteil)
Laurence Roussillon-Constanty (ALTER, Université de Pau et des Pays de
l’Adour)


        Bibliographie

Bailey, Victor. Charles Booth’s Policemen: Crime, Police and Community in
Jack-the-Ripper’s London. London: Breviary Stuff, 2014.
Barrie, David G., and Susan Broomhall. Police Courts in Nineteenth-Century
Scotland. Farnham: Ashgate, 2014.
Beattie, J. M. Crime and the Courts in England, 1660-1800. Oxford: Clarendon
Press, 1986.
Chassaigne, P. “Popular representations of crime : the crime broadside – a
subculture of violence in Victorian Britain ?”, Crime, Histoire & Sociétés /
Crime, History & Societies, Vol. 3, n°2 | 1999, 23-55.
Cocks, Harry. Nameless Offences: Speaking of Male Homosexual Sesire in the
Nineteenth-Century England. London: I. B. Tauris, 2003.
Conley, Carolyn A. The Unwritten Law: Criminal Justice in Victorian Kent.
Oxford: Oxford University Press, 1991.
Crone, Rosalind. Violent Victorians Popular Entertainment in Nineteenth-
Century London. Manchester: Manchester University Press, 2017.
Davie, Neil. Tracing the Criminal: The Rise of Scientific Criminology in
Britain 1860-1918. Oxford: Bardwell Press, 2005.
D’Cruze, Shani. Crimes of Outrage. London: UCL Press, 1998.
D’Cruze, Shani, and Louise A. Jackson. Women, Crime and Justice in England
since 1660. Houndmills: Palgrave Macmillan, 2009.
Duff, R. Antony, and David Garland. A Reader on Punishment. Oxford: Oxford
University Press, 1997.
Godfrey, Barry. ‘Sentencing, Theatre, Audience and Communication: The
Victorian and Edwardian Magistrates’courts and Their Message’. In Les Témoins
Devant La Justice : Une Histoire Des Statuts et Des Comportements, edited by
Benoît Garnot, 161–71. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2003.
Goodrich, Peter. Languages of Law: From Logics of Memory to Nomadic Masks.
London: Weidenfeld and Nicolson, 1990.
Graham, Clare. Ordering Law: The Architectural and Social History of the
English Law Court to 1914. Aldershot: Ashgate, 2003.
Gregory, James. Victorians against the Gallows: Capital Punishment and the
Abolitionist Movement in Nineteenth Century Britain. London: I.B. Tauris,
2011.
Gregory, James, Daniel J.R. Grey, and Annika Bautz, eds. Judgment in the
Victorian Age. Abingdon: Routledge, 2019.
King, Peter. Crime, Justice, and Discretion in England, 1740-1820. Oxford:
Oxford University Press, 2000.
Lacey, Nicola. Women, Crime, and Character: From Moll Flanders to Tess of the
d’Urbervilles. Oxford: Oxford University Press, 2008.
Mulcahy, Linda, “Watching Women: What Illustrations of Courtroom Scenes Tell
Us about Women and the Public Sphere in the Nineteenth Century”, Journal of
Law and Society 42 (1), 53-73, 2015.
Rowbotham, Judith, Kim Stevenson, and Samantha Pegg. Crime News in Modern
Britain: Press Reporting and Responsibility, 1820-2010. Houndmills: Palgrave
Macmillan, 2013.
Schneider, Wendie Ellen. Engines of Truth Producing Veracity in the Victorian
Courtroom. New Haven: Yale University Press, 2016.
Shore, Heather. Artful Dodgers: Youth and Crime in Early Nineteenth-Century
London. Woolbridge: Boydell Press, 1999.
Ward, Ian, ed. Sex, Crime and Literature in Victorian England. Oxford: Hart
Publishing, 2015.
Wiener, Martin J. Men of Blood: Violence, Manliness and Criminal Justice in
Victorian England. Cambridge: Cambridge University Press, 2004.


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        Innocent until proven guilty? Victorians and Edwardians in the Dock

“If ever there was a small pandemonium on earth, the lobby of our Police Courts merits that distinction ; why, Babel was not a cock-fight when compared to it. Children screaming, women making them worse by beating them to keep them quiet ! – the women themselves are abusing each other in tones and fancy
language that would make a fortune for (the) compiler of a slang
dictionary.” (The Liverpool Review, 7 November 1868, p. 305)

The Victorian courtroom, described as a bona fide dantesque inferno by The
Liverpool Review, was a stage upon which the fates of those caught within its
web were decided. But while the judgments and sentences of Victorian and
Edwardian courthouses could lead to the reshaping of individual lives, they
also echoed social, religious, political, imperial, moral, artistic and
scientific preoccupations. From Oscar Wilde’s infamous trial for gross
indecency and sodomy to Florence Maybrick’s scandalous prison sentence for
murdering her husband, legal proceedings rarely rhymed with boring blathering
and stuffy wig-wearing: they were seen as thrilling by many in the public
sphere. As historian Barry Godfrey explains, “it is clear that, for many
Victorians and Edwardians, a visit to the courts was as entertaining as a trip
to the zoo, or the theatre” (2003, 170). Yet, not enough attention has been
paid to “the third arm of the criminal justice system” (Godfrey 2003, 162) in
the Victorian and Edwardian eras, whether it be from a historical point of
view or from a literary or artistic perspective.

The next SFEVE conference, which will be held in Lyon, aims at putting
courtrooms and the microcosms that populated them under the spotlight. The
courthouse was a locus of power, an arena meant to put on display the
authorities’ might, but it could also be, to a certain extent, a site of
counter-power, a contested and interactive space where the accused, the
prosecutors, the lawyers, the magistrates, the police, the press, the juries
and the public gathered and talked (back) to the authorities. Quasi-cathedrals
of secular worship (Barrie and Broomhall 2022, 264), the courts were spaces
where class, gender, age and ethnic background shaped debates and legal
outcomes. As Martin Wiener (2004) suggests in Men of Blood, shifting notions
of respectability that were intertwined with ideals of class, masculinity and
femininity suffused the criminal justice system with a variety of biases,
paradoxes and tensions (Wiener 2004). If in theory the courtroom was meant to
convey the power of the authorities and produce truth, didactically telling
the poor how to behave (Duff and Garland 1997), in practice, trials were
shaped by much more than the decisions of the magistrates and judges and other
legal professionals.
This interdisciplinary conference, whose venue boasts a splendid example of a
nineteenth-century courthouse in its historical Palais de Justice, aims at
crossing perspectives on trials through the gazes of literary experts, art and
architecture specialists and historians.  Bringing  together specialists of
the Victorian and Edward period, the event aims to explore the historical and
literary dimensions of the courtroom, examining how the law functioned not
just as a set of rules, but as a stage for social, political, and cultural
performance.

We particularly invite papers that engage with the following themes:


        History and the History of Ideas

• The Intersectional Stage: Dissecting trials through the lenses of gender,
politics, class, age,and ethnic background to explore the “courtroom stage”
from the perspectives of the accused, the prosecution, the magistrates, the
jury, the public, and the expert witness.

• Logics of (Dis)obedience: Examining both (in)famous trials and “everyday-
people justice” to open windows onto the logics of obedience and disobedience.

• Politics: Examining the role of the media and the burgeoning press as the
locus of political discourse, where publications dedicated to discussing
criminality or criminalized activity thrived.

• Justice as a Weapon: Investigating the part played by justice in suppressing
or legitimising dissent – from Chartists and Fenians to suffragists and
conscientious objectors – where the law functioned as a weapon wielded by
authorities and the accused alike. This approach can be cross-referenced with
work on the role of class in litigation and sentencing (kleptomania might be
of interest in this respect, for example).

• Gender and Age Norms: Tracking how masculinity and femininity were defined,
codified, and challenged (D’Cruze), with a particular focus on the lethal
weight of gender norms and, perhaps its gradual questioning in trials of
domestic violence, infanticide, and mariticides. Children could also be
prosecuted from a very young age in the early Victorian period, and papers
aiming to track changes in the very conception of childhood on the courtroom
stage will be welcome.

• Unusual suspects: Papers on borderline cases such as animal trials or
forbidden objects will very much be welcome, and so will studies of any
unusual accused or prosecutors. Bodies and minds could also find themselves on
the bench as phrenology started to be discredited and as anthropological
criminology rose. Dialects may also be examined, from historical and/or
linguistic perspectives, as well as religious dissent and the Empire and the
courts.


        Literature and Representation

In the field of literature, this conference would like to invite proposals on
the representation of justice that Edwardian and Victorians authors offered in
their writings and how it connects with the historical context,  departs from
it, or even enlarges it.

• Authorial perspectives: While the prominent figure of Charles Dickens
immediately comes to mind, one may reflect for example on how his approach to
justice as a writer may have differed from his stand as a journalist. One may
also consider the transformation of his insight, from Oliver Twist, which is
still in the tradition of the Newgate Novels to the starker and darker vision
of the later novels.

• Blurring Boundaries: Special attention could be paid throughout the period
to social issues, gender issues, and the particular place given to children in
regard to crime and its punishment. Confronted with the inadequacies of the
judicial system, how did writers use the  form of the novel  to highlight the
fine line separating criminals from their judges, thus blurring line between
individual and collective responsibility, or to revisit the questions of
innocence and guilt?

• Philosophical Critiques and narrative modes: Throughout the Victorian
period, authors like George Eliot or Thomas Hardy undermined the very
foundations of human justice and law.  Keeping that in mind, it may be worth
pondering on the different literary modes that the treatment of justice
invites (comedy, satire, tragedy) as well as on the choice to show or not to
show the manner in which justice is conducted (first and foremost through the
representation, or lack thereof, of trial scenes). One of the famous examples
that comes to mind is the trial of Tess in Tess of the d’Ubervilles, but one
can also think of  Conrad’s Lord Jim and lesser-known examples.

• The Author as the Accused: This conference could also examine what exposed
authors themselves to sit in the place of the accused – whether it be for
their personal life or for their fictional works and how the distinction
between the two failed to be considered as an issue at all. The effect of
these trials could turn out to beneficial and eventually ensure the success of
a book with the public, as was the case on the other side of the channel with
Flaubert’s Madame Bovary. This did not diminish the prejudice and the hurt
caused by the experience and it brought to the fore the precarious condition
of authors (and artists) and their publishers. The hint of the illicit that
surrounded the first issues of the Yellow Book with its reference to French
so-called “yellow novels” may have helped launch the journal; but what made it
marred it when it came to be associated with the arrest and downfall of Oscar
Wilde. Replacing the Wilde trials in context, one may reflect, among other
things, on their long-lasting effects. One foremost example is E.M. Forster’s
self-censorship in the case of Maurice, which he wrote in 1913, but which was
never published in his lifetime. Later trails (such as that of Radcliffe Hall
for The Well of Loneliness) suggest his decision may have been wise.


        Visual Culture and Arts

Complementing the abundance of literary tropes, the courtroom has long served
as a focal point for visual and artistic interpretation. We explicitly
encourage papers that look beyond the text to examine the visual culture and
sensory performance of the law, including:

• The physiognomy of crime: From portraits of famous judges or convicts to
newspaper caricatures about common robbery (such as the “garotting” techniques
popularized by The Spectator or The Observer in the 1860s),  a wealth of
pictures (drawings, courtroom sketches, paintings and photographs) were
produced over the Victorian and Edwardian period that documented or
overemphasized certain features or crime and analyses of the intersection
between visual representation, justice and other areas (such as phrenology)
are encouraged. The visual representation of particular trials (such as Oscar
Wilde’s trial in the Illustrated Police news, for instance) may also be
examined.

• The Victorian courtroom as a site of visual spectacle and social
performance: As recent scholarship has shown (Linda Mulcahy, 2015), depictions
of trials in popular visual culture and fine art, such as the images of the
active female spectator challenged the emergence of new codes of behaviour and
papers exploring how fine art has been complicit in the construction and
reconstruction of behavioural codes in the courtroom are also welcome (one
could think of the “swooning trope” on the witness stand, for instance).

• Narrative Painting and Social Realism: Another area of interest in the
conference is also the construction of the visual imagination as seen in
sentimental (or genre) painting such as in Abraham Solomon’s Diptych,  Waiting
for the Verdict (1857) and Not Guilty (1859) which are classic examples
depicting the emotional toll of the trial on the family of the accused and
papers addressing genre painting or specific case studies are deeply
encouraged.

• The Theatre of Justice: As illustrated by such a unique place as St.George’s
Hall (Liverpool) which is possibly the only building of the period (1854) that
was both a concert hall and a courtroom, courtrooms as buildings designed
during the Victorian and the Edwardian period conveyed a sense of moral
justice or encouraged a panoptical gaze that also acted as a way to reinforce
the division between the social spaces (audience/judges/convicts). The overall
aesthetics and design of courtrooms such a the Royal Courts of Justice
(designed in High Victorian Gothic style in 1870) reflected the taste of the
time but also mirrored beliefs and trends that may also be explored by
scholars in architecture.

• The sound of the courtroom: Last but not least, papers dealing with the
soundscape of the courtroom, execution broadside (the popular sheets of paper
sold at trials and hangings) (Chassaigne, 1999) or the music hall as a shadow
court, as well as operas inspired by contemporary trials are also encouraged.

CFP Colloque international de la SFEVE 2026

“Le temps des cathédrales : discours et matérialité” /

“Cathedrals: discourses and materiality”

Les 15-16 janvier 2026, organisé par la SFEVE et par l’ERIAC, Université de Rouen Normandie

PROGRAMME

Samuel Prout (1783-1852), South Entrance to the Cathedral of Rouen, coloured print, 52.1 x 38.1 cm, private collection

Samuel Prout (1783-1852), South Entrance to the Cathedral of Rouen, coloured print, 52.1 x 38.1 cm, private collection

CFP Colloque international 2026 – “Le temps des cathédrales : discours et matérialité” / “Cathedrals”

CFP Colloque international de la Société Française d’Études Victoriennes et Édouardiennes (SFEVE) 2026

« Le temps des cathédrales : discours et matérialité »

Les 15-16 janvier 2026

Université de Rouen Normandie

Le congrès annuel de la SFEVE 2026 est organisé par la SFEVE et l’ERIAC (Équipe de Recherche Interdisciplinaire sur les Aires Culturelles UR 4705) à l’Université de Rouen Normandie et au Musée des Beaux-Arts de Rouen.

« Amis ! c’est donc Rouen, la ville aux vieilles rues,

Aux vieilles tours, débris des races disparues,

La ville aux cent clochers carillonnant dans l’air

Le Rouen des châteaux, des hôtels, des bastilles,

Dont le front hérissé de flèches et d’aiguilles

Déchire incessamment les brumes de la mer ; »

Victor Hugo, « XXVII. À mes Amis L.B. et S.-B. », Feuilles d’automne, 1831.

 

Le prochain congrès de la SFEVE se tiendra à Rouen, « ville aux cent clochers » au riche patrimoine architectural et métropole industrielle. Au cœur de la ville se dresse la Cathédrale de Rouen, édifice gothique parmi les plus connus de France. Construite sur des fondations paléochrétiennes puis romanes, endommagées en 841 par les Vikings puis détériorée par les bombardements alliés de 1944, la cathédrale Notre-Dame est renommée pour sa splendide façade occidentale ornée de 70 figures sculptées (XIVe-XVe siècles), sa flèche de fonte du XIXe siècle, la plus haute de France (151m), et le rôle qu’elle a joué dans la production littéraire, intellectuelle et artistique. Sa renommée internationale tient ainsi à la série de tableaux impressionnistes réalisée par Claude Monet dans les années 1890. Son architecture se métamorphose chaque été avec le spectacle son et lumières « Cathédrale de Lumière », organisé par la Métropole de Rouen.

Le titre de l’ouvrage de Georges Duby, Le Temps des cathédrales. L’art et la société 980-1420 (Paris, Gallimard, 1976), inspire le sujet du prochain colloque international de la SFEVE. Nombreux furent en effet les artistes, peintres, illustrateurs, écrivains, poètes, essayistes britanniques qui étudièrent ou représentèrent les cathédrales à l’époque victorienne et édouardienne. Les cathédrales furent des sources d’inspiration, des sujets de contemplation ou de création, des objets d’études, ou des motifs métaphoriques.

Ce colloque interdisciplinaire souhaite attirer des spécialistes français et internationaux de la période victorienne et édouardienne s’intéressant au sujet de la cathédrale dans une optique intermédiale et intertextuelle. Le propos vise à croiser texte et image, discours et pratiques, représentations et culture matérielles. Les études porteront sur la cathédrale comme vectrice d’impressions (poétiques, artistiques), d’illuminations (matérielles, spirituelles, littéraires), de réflexions (théoriques, esthétiques) ou d’engagements (politiques, sociaux, religieux). On s’attachera tout particulièrement aux discours sur la cathédrale et à leurs enjeux, aux pratiques de construction ou de restauration, aux liens entre architecture et littérature ou entre architecture et arts visuels et plastiques, ou encore, aux écarts entre architecture réelle, documentée par l’historiographie, et architecture imaginaire et esthétisée. Le propos sera résolument de mettre en lumière l’image par le biais de l’étude croisée de discours, de théories et d’écrits et de représentations dans les productions matérielles ou artistiques.

 

Les réflexions pourront suivre les axes suivants :

Écrits et pratiques de l’architecture de la cathédrale :

– Les réalisations techniques, la culture matérielle ; les monuments et les matériaux, la (re)construction des vitraux ; la restauration des cathédrales et les débats qu’elle suscite ; le rôle de l’architecture médiévale (notamment les édifices normands, aux tours et clochers distinctifs) sur le Gothic revival victorien, le néo-médiévisme, les revivals ; les gares et le modèle des cathédrales ; les cathédrales technologiques, les monuments-cathédrales (Crystal Palace…).

– Les écrits sur l’architecture, notamment médiévale (et en particulier de la Normandie), et leurs enjeux ; historiographie victorienne et architecture religieuse ; le rôle de la Normandie comme destination pour les architectes britanniques ; les traités sur l’architecture et l’intérêt pour l’ornementation et le détail ; la circulation des motifs médiévaux dans les théories et pratiques architecturales ; la vision naturaliste de l’édifice religieux.

– La question de la restauration ; la peur de la perte vs l’attrait de la ruine ; l’architecture non restaurée et l’admiration pour les effets du temps sur les bâtiments architecturaux ; la différence entre l’approche de la restauration en France et au Royaume-Uni : impératif religieux et éthique, dimension sociale, ou approche matérielle sécularisée.

Cathédrale et histoire des idées :

– Les enjeux de la cathédrale dans les théories esthétiques et les essais sur l’art : l’architecture et les ornementations de la cathédrale ; textes sur l’architecture et effets d’intermédialité ; interactions du visuel et du verbal, dimensions symbolique ou métaphorique ; l’attention accordée à la contemplation, l’illumination ou la participation du spectateur ; cathédrale et approche phénoménologique et/ou synesthésique (les sens, la perception, la dimension sensorielle ; la surface et la texture de l’architecture, des sculptures et des vitraux ; couleurs, formes et musique).

– La cathédrale métaphorique : analogies entre architecture ecclésiastique et livres enluminés : la surface de la cathédrale comme missel à lire, déchiffrer ou contempler ; les catégories de pocket cathedrals, de cathedrals of the earth.

– Le statut des auteurs qui évoquent l’esthétique ou l’histoire des cathédrales, « sages » s’exprimant ex-cathedra et considérés comme des monuments ; les enjeux de leurs discours, leur écriture et leur style, le statut de leur parole et leur influence sur la vision ou la mise en valeur de ce patrimoine religieux.

La cathédrale dans la littérature :

– Les représentations des cathédrales dans les romans, le théâtre, la poésie ; enjeux de la cathédrale dans le roman historique, le roman victorien ou le roman gothique.

– La contemplation de la cathédrale comme vecteur narratif ; l’illumination du narrateur ou du personnage face à l’image religieuse (architecture, objets liturgiques, vitrail, sculpture…).

– La cathédrale comme monument de pierre au symbolisme ambivalent en littérature : esthétique de la solidité, ou esthétique du mystère et de l’éphémère ; tensions et paradoxes : tentation de la structure, esthétique de l’édifice composite, ou attrait de la fantaisie architecturale ; fictions de la cathédrale et fantasme ; l’imaginaire du grotesque et des chimères.

– La cathédrale comme métaphore de l’écriture, du texte ou du livre ; recréation, reconstruction, remodelage dans l’écriture ; analogies ou distance ; comparaisons entre la construction ou l’architecture des cathédrales, et la composition et la structure des romans ; analogies entre les ornements décoratifs de la cathédrale, et les images ou effets de style dans les œuvres littéraires.

Dans les arts visuels et plastiques :

– La représentation des cathédrales dans les arts et leurs enjeux esthétiques, formels, artistiques, etc. ; les cathédrales et les peintres britanniques (peintres de paysage, Impressionnistes…) ; la circulation des motifs et ornements de l’architecture ecclésiastique médiévale dans l’art ; cathédrale et médium photographique : le monument entre documentation et esthétisation.

En civilisation, histoire ou histoire des idées :

– Cathédrales et guides de voyage : enjeux éditoriaux, génériques, esthétiques ou historiographiques ; impressions personnelles de la cathédrale vs productions documentées ou topographiques ; rôle des guides et du patronage dans la promotion du patrimoine des cathédrales ; avènement du tourisme et enjeux des cathédrales dans ce mode de loisir.

– Cathédrales et discours social : les réflexions sur le statut et les conditions des ouvriers, des bâtisseurs, des sculpteurs, etc. ; les cathédrales et le modèle des guildes, des corporations médiévales pour le monde victorien ; discours social, utilitariste et socialiste / marxiste sur les cathédrales, et fascination séculière pour la cathédrale et l’art gothique ; lien entre travail et plaisir esthétique ; discours sur la valeur des ornements, des objets décoratifs, des textiles, etc., qui ornent les cathédrales ; la spécificité britannique de ces discours.

– La cathédrale politique et idéologique : métaphore de l’essence d’une époque, symbole de l’âme d’une nation ou du pouvoir.

– Cathédrale et dimension religieuse : le rôle de l’architecture religieuse catholique sur le renouveau gothique et le courant anglo-catholique victoriens ; la confrontation entre culture protestante et culture architecturale et ornementale catholique ; l’attrait du patrimoine religieux catholique (notamment normand) sur les mouvements religieux victoriens ; le rôle de l’image religieuse, de la liturgie, des rituels et des rites présents au sein de la cathédrale ; approche mystique de la cathédrale, sentiment religieux, piété, ou au contraire, sentiment anticatholique, voire anti-français.

 

Les propositions de communication (format 20 minutes de présentation), rédigées en anglais ou en français (environ 500 mots), accompagnées d’une courte notice biographique, sont à adresser au plus tard le 20 septembre 2025 à l’adresse de l’organisatrice du colloque :

af.gillardestrada@gmail.com

 

Toutes les informations portant sur le colloque seront à retrouver sur le site de la SFEVE (https://sfeve.hypotheses.org) et sur le site de l’ERIAC (https://eriac.univ-rouen.fr).

 

* Comité d’organisation :

Anne-Florence Gillard-Estrada, littérature et peinture victoriennes (ERIAC, Université de Rouen Normandie)

Fabienne Moine, civilisation britannique (IMAGER, Université Paris-Est Créteil)

Laurence Roussillon-Constanty, littérature et peinture victoriennes (ALTER, Université de Pau et des Pays de l’Adour)

 

* Comité scientifique :

Florence Alibert, Humanités numériques et histoire du livre (TEMOS, Université d’Angers)

Isabelle Cases, histoire et culture britanniques (CRESEM, Université de Perpignan Via Domitia)

Catherine Delyfer, littérature, arts et culture britanniques (CAS, Université de Toulouse Jean Jaurès)

Florence Fix, littératures comparées (Cérédi, Université de Rouen Normandie)

Isabelle Gadoin, arts et littérature britannique du XIXe siècle (PRISMES, Université Sorbonne Nouvelle)

Anne-Florence Gillard-Estrada, littérature et peinture victoriennes (ERIAC, Université de Rouen Normandie)

Xavier Giudicelli, littérature et arts anglophones (CREA, Université Paris Nanterre)

Jérôme Grosclaude, civilisation britannique (IHRIM, Université Clermont Auvergne)

Béatrice Laurent, civilisation britannique (CLIMAS, Université Bordeaux Montaigne)

Fabienne Moine, civilisation britannique (IMAGER, Université Paris-Est Créteil)

Joëlle Prungnaud, littérature comparée (ALITHILA, Université de Lille)

Laurence Roussillon-Constanty, littérature et peinture victoriennes (ALTER, Université de Pau et des Pays de l’Adour)

Jean-Yves Tizot, civilisation britannique (ILCEA4, Université Grenoble Alpes)

 

* Conférenciers invités :

Ségolène Le Men, Professeur émérite d’histoire de l’art, Université Paris Nanterre

Emma Mason, English and Comparative Literary Studies, University of Warwick

 

* Visite de la ville de Rouen et de la cathédrale :

 

Pour toute question, veuillez contacter les organisatrices du colloque.

Une sélection des communications sera publiée dans la revue Cahiers Victoriens et Édouardiens (CVE) :https://journals.openedition.org/cve/

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CFP International conference of the Société Française d’Études Victoriennes et Édouardiennes

Cathedrals

January 2026

University of Rouen Normandy

Fine Arts Museum of Rouen

 

The annual congress of the French Society for Victorian and Edwardian Studies (Société française d’Etudes Victoriennes et Edouardiennes, SFEVE) 2026 is organised by the SFEVE, the interdisciplinary research centre ERIAC (Équipe de Recherche Interdisciplinaire sur les Aires Culturelles UR 4705), the University of Rouen Normandie and the Fine Arts Museum of Rouen.

 

« Amis ! c’est donc Rouen, la ville aux vieilles rues,

Aux vieilles tours, débris des races disparues,

La ville aux cent clochers carillonnant dans l’air

Le Rouen des châteaux, des hôtels, des bastilles,

Dont le front hérissé de flèches et d’aiguilles

Déchire incessamment les brumes de la mer ; »

Victor Hugo, « XXVII. À mes Amis L.B. et S.-B. », Feuilles d’automne, 1831.

 

The next SFEVE congress will be held in Rouen, the “city with the hundred spires”, an industrial metropolis that boasts a rich architectural heritage. In the heart of the city stands the Cathedral, one of the most famous Gothic buildings in France. Built on early Christian and then on Romanesque foundations, damaged in 841 by the Vikings and then deteriorated by the Allied bombing of 1944, the cathedral Notre-Dame is famous for its splendid western facade decorated with 70 carved figures (14th-15th centuries), its 19th-century cast-iron spire (the tallest in France: 151m), and the role it played in literary, intellectual and artistic productions. Its international distinction is strongly linked to the series of impressionist paintings made by Claude Monet in the 1890s. Every summer, its architecture is metamorphosed through the Cathédrale de Lumière sound-and-light show organized by the Rouen Métropole.

The title of Georges Duby’s book, Le Temps des cathédrales. Art and society 980-1420 (Paris, Gallimard, 1976), inspired the subject of the next international SFEVE conference. Many British artists, painters, illustrators, writers, poets or essayists indeed studied or represented cathedrals during the Victorian and Edwardian periods. The cathedrals were sources of inspiration, subjects of contemplation or creation, objects of study, or metaphorical motifs.

This interdisciplinary conference aims to attract French and international specialists of the Victorian and Edwardian times who are interested in the subject of the cathedral from an intermedial and intertextual perspective. The conference aims to cross text and image, discourses and practices, representations and material culture. The proposals will focus on the cathedral as a vehicle for impressions (poetic, artistic), illuminations (material, spiritual, literary), reflections (theoretical, aesthetic) or commitments (political, social, religious). Special attention will be given to discourses on the cathedral and their issues, to construction or restoration practices, to the links between architecture and literature or between architecture and the visual and plastic arts, or to the rifts between real architecture, documented by historiography, and imaginary and aestheticized architecture. The aim will resolutely be to put the image in the spotlight through the cross-study of speeches, theoretical discourses and writings and of representations in material or artistic productions.

The proposals may follow the following axes:

Writings and practices of the architecture of cathedrals:

– Technical achievements, material culture; monuments and materials, the (re)construction of stained-lass windows; the restoration of cathedrals and the debates it provoked; the role of medieval architecture (notably Norman buildings, with their distinctive towers and steeples) on the Victorian revival Gothic, neo-Medievalism, revivals; train stations and the model of the cathedrals; technological cathedrals, cathedral monuments (the Crystal Palace…).

– Writings on architecture, especially medieval (and in particular of Normandy), and their issues; Victorian historiography and religious architecture; the role of Normandy as a destination for British architects; the treatises on architecture and the interest in ornamentation and detail; the circulation of medieval motifs in architectural theories and practices; the naturalistic view of religious buildings.

– The question of restoration; the fear of loss vs. the attraction for the ruin; unrestored architecture and the admiration for the effects of time on architectural buildings; the difference between approaches to restoration in France and the Kingdom United: the religious and ethical imperative, the social dimension, or the secularized material approach.

Cathedrals and history of ideas:

– The role of the cathedral in aesthetic theories and essays on art: the architecture and ornaments of the cathedral; the intermedial effects in the texts on architecture; the interactions of the visual and the verbal, the symbolic or metaphorical dimensions; the attention given to contemplation, illumination or the engagement of the spectator; the cathedral and phenomenological and/or synesthetic approaches (the senses, perception, sensory dimension; the surface and texture of architecture, sculptures and stained-glass windows; colours, shapes and music).

– The metaphorical cathedral: analogies between ecclesiastical architecture and illuminated books: the surface of the cathedral as a missel to read, decipher or contemplate; the categories of pocket cathedrals, of the cathedrals of the earth.

– The status of authors who evoke the aesthetics or history of cathedrals, expressing themselves ex-cathedra and considered as wise and as monumental; the status and issues of their speeches, their writing and their style, and their influence on the vision and valorisation of this religious heritage.

The cathedral in literature:

– Representations of cathedrals in novels, theatre, poetry; the function of the cathedral in historical, Victorian or Gothic novels.

– The contemplation of the cathedral as a narrative vector; the illumination of the narrator or character facing the religious image (its architecture, liturgical objects, stained glass, sculpture…).

– The cathedral as a stone monument whose symbolism is ambivalent: the aesthetics of solidity, vs. the aesthetics of mystery and ephemerality; tensions and paradoxes in literary representations: the temptation of structure, the aesthetics of the composite building, the seduction of architectural fantasy; fictions of the cathedral and phantasy; the imaginary of the grotesque and of the chimera.

– The cathedral as a metaphor for writing, or of the text and book; recreation, reconstruction, remodelling in writing; analogies or distance; comparisons between the construction or architecture of cathedrals and the composition and structure of novels; analogies between the decorative ornaments of the cathedral, and the images or stylistic effects in literary works.

In the visual and plastic arts:

– The representation of cathedrals in the arts and their aesthetic, formal, artistic issues; the cathedrals and British painters (landscape painters, the Impressionists…); the circulation of the motifs and ornaments of medieval ecclesiastical architecture in art; cathedral and the photographic medium: documentation vs. aestheticization of the monument.

In civilization and history:

– Cathedrals and travel guides: editorial, generic, aesthetic or historiographic issues; personal impressions of the cathedral vs documented or topographical productions; the role of guides and patronage in promoting the heritage of cathedrals; the advent of tourism and the issues of cathedrals in leisure practices.

– Cathedrals and social discourses: reflections on the status and conditions of the workers, builders, sculptors, etc.; the cathedrals and the models of guilds, medieval corporations for the Victorian times; social, utilitarian and socialist/Marxist discourses on cathedrals, and secular fascination for the cathedral and Gothic art; the links between work and aesthetic pleasure; the discourses on the value of ornaments, decorative objects, textiles, etc. which adorn cathedrals; the British specificity of such discourses.

– The political and ideological cathedral: the metaphor of the essence of an era, the symbol of the soul of a nation or of power.

– Cathedrals and the religious dimension: the role of Catholic religious architecture on the Victorian Gothic revival and on the Anglo-Catholic movement; the confrontation between Protestant culture and Catholic architectural and ornamental culture; the interest in the Catholic religious heritage (for instance, Norman) on Victorian religious movements; the role of the religious image, of the liturgy, rituals and rites of the cathedral; the mystical approach to the cathedral, the religious sentiment, piety, or, on the contrary, the anti-Catholic (and perhaps anti-French) sentiment.

The proposals for papers (for a 20-minute presentation format), written in English or French (approximately 500 words), and accompanied by a short biographical note, should be sent by 10 July 2025 to the address of the conference organizer:

af.gillardestrada@gmail.com

The information on the conference will be available on the websites of the SFEVE (https://sfeve.hypotheses.org) and of ERIAC (https://eriac.univ-rouen.fr).

 

* Organizing Committee:

Anne-Florence Gillard-Estrada, Victorian literature and painting (ERIAC, University of Rouen Normandy)

Fabienne Moine, British civilization (IMAGER, Université Paris-Est Créteil)

Laurence Roussillon-Constanty, Victorian literature and painting (ALTER, University of Pau et des Pays de l’Adour)

 

* Scientific Committee:

Florence Alibert, digital humanities and book history (TEMOS, University of Angers)

Isabelle Cases, British history and culture (CRESEM, University of Perpignan Via Domitia)

Catherine Delyfer, British literature, arts and culture (CAS, Université de Toulouse Jean Jaurès)

Florence Fix, comparative literature (Cérédi, University of Rouen Normandy)

Isabelle Gadoin, 19th-century British arts and literature (PRISMES, Sorbonne Nouvelle University)

Anne-Florence Gillard-Estrada, Victorian literature and painting (ERIAC, University of Rouen Normandy)

Xavier Giudicelli, anglophone literature and visual arts (CREA, University of Paris Nanterre)

Jérôme Grosclaude, British civilization (IHRIM, University of Clermont Auvergne)

Béatrice Laurent, British civilization (CLIMAS, Université Bordeaux Montaigne)

Fabienne Moine, British civilization (IMAGER, Université Paris-Est Créteil)

Joëlle Prungnaud, comparative literature (ALITHILA, University of Lille)

Laurence Roussillon-Constanty, Victorian literature and painting (ALTER, University of Pau et des Pays de l’Adour)

Jean-Yves Tizot, British civilization (ILCEA4, Université Grenoble Alpes)

 

* Guest speakers:

Ségolène Le Men, Professor emeritus of art history, University of Paris Nanterre

Emma Mason, English and Comparative Literary Studies, University of Warwick

 

* Visit the city of Rouen and of the cathedral:

 

A selection of papers will be considered for publication in Les Cahiers Victoriens et Edouardiens (CVE): https://journals.openedition.org/cve/

 

If you have any questions, please contact the conference organisers.

Roving Victorians: premier événement 2024-2025

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James Mussell (University of Leeds)

“Endings: Seriality, Sustainability, and Carrying on”

Readers would have realised that the end was coming for the venerable Leeds Intelligencer in 1866 as before they reached the leading article explaining why the paper was to close they first would have seen the notice that the paper’s pressroom and type were for sale.  The Leeds Intelligencer was founded as a conservative weekly in 1754 and become a bi-weekly in 1855.  In the leading article announcing its end its editor and proprietor, Christopher Kemplay, noted the need for a Conservative daily in Leeds to rival the liberal Leeds Mercury and regretted that he could not meet it with the Intelligencer.  Instead, he told his readers, he had sold the paper to a consortium of Tory grandees who had then closed it, launching the daily Yorkshire Post and Leeds Intelligencer in its place.  There was no connection between the papers yet the title signals a desire for continuity.  Even the number of first issue of the Yorkshire Post, 5928, suggested it was merely the latest in an ongoing series rather than the first issue of a new paper.

My lecture considers the awkwardness of endings in periodicals and newspapers.  Predicated on not ending, new issues taking their place in the sequences projected forward from wherever they were in the series, endings were fraught moments as editors and proprietors had to confront failure.  Sometimes endings were acknowledged, leading articles such as that in the Leeds Intelligencer accounting for the end (and providing an excuse).  But often endings were unacknowledged, the newspaper or periodical simply not appearing again and so leaving the virtual sequence, still stretching on, unrealised.  The fate of the Leeds Intelligencer points to yet another way to end: merged into another publication, its ghostly presence was tolerated for the continuity it might bring.

 My lecture considers serial endings alongside other kinds of endings.  Just as one article ends another begins, so too does one issue start after another.  Page after page, the linearity of the codex drives the reader on while the last page prompts the reader to, perhaps, reach for another book.  This discussion provides the context for my broader argument about digital sustainability.  Whereas print publications have a (fairly) efficient preservational infrastructure in formal institutions such libraries and archives and more informal such as domestic bookcases, a comparable infrastructure for digital resources is much more uneven.  Persistence takes work and what look’s like print’s ready capacity to persist depends on a world designed to allow it do so.  Digital resources require curation, and so an infrastructure of their own.  In the absence of this, I want to suggest, it is important to consider the end not as something terminal but rather an end in itself.

Les inscriptions sont ouvertes ici. Un lien Zoom vous sera envoyé quelques jours avant la conférence aux inscrits.

CFP Colloque international de la Société Française d’Études Victoriennes et Edouardiennes 2025.

A Scottish Air : Inspirations et modèles écossais

 

Nouvelle date butoir : 30 juin

Au dix-huitième siècle, Voltaire rendait hommage au rayonnement culturel et scientifique de l’Écosse en écrivant : « Nous nous tournons vers l’Écosse pour trouver toutes nos idées sur la civilisation ». En l’espace de quelques décennies, cette nation s’était imposée comme un pôle majeur de l’Europe des Lumières. Son influence en Grande-Bretagne et au-delà des îles britanniques allait perdurer dans le siècle suivant et jusqu’au XXème siècle. À titre d’exemple, au XIXe siècle, les publications de Walter Scott marquèrent profondément la littérature britannique, et plus généralement européenne, s’imposant comme l’origine du roman historique. L’Écosse se rendit aussi célèbre en jouant un rôle majeur dans l’innovation scientifique dès les débuts de la Révolution Industrielle, tant dans le domaine de l’énergie (James Watt), des transports (Macadam, Thomson et Dunlop) ou encore des communications (Bell). Les Écossais firent également des découvertes médicales qui allaient avoir des retombées majeures telles que la seringue hypodermique, inventée par Alexander Wood en 1853, et la première utilisation du chloroforme comme agent anesthésique pour les accouchements par James Young Simpson en 1847. Dans le domaine des arts, ce fut en Écosse qu’ouvrit, en 1889, la première galerie exclusivement consacrée à l’art du portrait. Le groupe d’artistes connus sous le nom de The Four réalisa des œuvres qui exercèrent une influence déterminante dans l’émergence de l’Art nouveau, courant artistique dominant au début du XXe siècle.

Cette visibilité, issue de cette contribution distincte de l’Écosse au sein du Royaume-Uni, est sans nul doute à relier aux conditions qui avaient présidé à son union à l’Angleterre en 1707. Contrairement au pays de Galles avant elle, et à l’Irlande après elle, le pays avait pu garder son propre système éducatif, son propre système légal et sa propre Église (presbytérienne). Sa participation active à l’entreprise impériale (notamment James Matheson et William Jardine), ses échanges avec le monde et son importante production industrielle valurent par ailleurs à l’une de ses villes, Glasgow, de se voir attribuer le titre de « deuxième ville de l’Empire », alors même que la capitale écossaise revendiquait le titre d’Athens of the North en contrepoint à une Londres perçue comme nouvelle Rome. Pour toutes ces raisons, ce qui se passait « au nord de la frontière » put, à l’occasion, être pris comme modèle – ou contre-modèle – au sein du monde britannique voire anglo-saxon. La gestion glasvégienne de la prostitution put ainsi être opposée par les abolitionistes anglais (dont Joséphine Butler) aux lois sur les maladies vénériennes adoptées par le gouvernement britannique sur un modèle régulationniste plutôt continental. Le modèle scolaire, et notamment le rôle joué par les écoles paroissiales en Écosse, fut également fréquemment cité en exemple, dans la première moitié du XIXème siècle par les défenseurs d’un système éducatif soutenu par l’État en Angleterre et au pays de Galles, tandis que le modèle universitaire s’exportait dans certaines colonies, comme par exemple la Nouvelle-Galles du Sud.

La diffusion à l’échelle nationale et internationale d’un modèle écossais « souple » se fit souvent à bas bruit, en raison de la nature « plastique » de l’héritage culturel et politique écossais, souvent adaptable à la culture de réception (on pense ici aux « emprunts » à Walter Scott par notamment James Fenimore Cooper), qui ne fut jamais vraiment source d’un quelconque soft power. En témoigne l’influence « par ricochet » du style dit Scotch Baronial, à travers la félicité du château et du domaine de Balmoral, directement inspirés de l’Abbotsford de Scott, dont Miles Glendinning et Aonghus MacKechnie sous-entendent qu’il a pu infuser dans le Second Castle Age. C’est, plus subrepticement, le cas dans la discussion du domaine de Scott (hôte généreux qui y reçut écrivains, hommes politiques, et lecteurs de sa fiction) que l’on trouve sous la plume (souvent désapprobatrice) de ses nombreux visiteurs, contemporains (notamment Washington Irving) ou non (Virginia Woolf).

Enfin, outre l’inspiration qu’elle a pu susciter, et les modèles qu’elle a pu offrir pour certains, au-delà de ses frontières, dans les différents domaines mentionnés, l’Écosse put également représenter un contre-modèle pour d’autres. Par boutade, on peut penser à l’amusante désignation « ‘No true Scotsman fallacy » en philosophie, et il n’est peut-être pas tout à fait incident que cette formulation convie la figure du « true Scotsman » et les pièges de l’essentialisme, tant la définition d’un supposé « caractère écossais » a agité les esprits. On notera à ce titre que malgré toute sa typicité, la figure du Highlander put être source du parasitage de la question de l’essentialisme de l’identité écossaise ; l’opposition pseudo-scientifique que traçait Robert Knox, dans son influente étude The Races of Men (1850) entre races anglo-saxonne et celte, reposait en partie sur l’opposition perçue par beaucoup entre Highlanders et Lowlanders, qu’il aurait en substance transposée à un contexte plus large. Cette distinction, fondée sur un modèle écossais supposé, lui permit d’extrapoler le devenir racial du contexte impérial, discours qui entrait en écho avec la vaste entreprise racialiste.

Ce colloque international, qui se déroulera à l’Université Grenoble Alpes les 30 et 31 janvier 2025, portera donc sur l’Écosse comme source d’inspiration et exemple à l’époque victorienne et édouardienne, mais également comme contre-modèle, à l’intérieur et à l’extérieur des frontières du Royaume-Uni. Il aura pour objectif d’apporter un éclairage nouveau sur cet aspect de l’histoire de l’Écosse qui reste encore à étudier.

Les axes de réflexion (non-exhaustifs) proposés dans le cadre de ce colloque sont les suivants :

  • L’Écosse comme source d’inspiration dans le domaine des arts et de la littérature ;
  • Les modèles (ou contre-modèles) écossais en Grande-Bretagne, en Europe, dans les colonies britanniques et dans le reste du monde dans les domaines scientifique, politique, économique et social ;
  • Un ou des modèles écossais ?  Parce que l’Écosse est plurielle, les spécificités régionales (Lowlands, Highlands & Islands, mais sans doute plus encore) ainsi que religieuses pourront être examinées.

Les propositions de communication (format 20 minutes de présentation), rédigées en français ou en anglais (environ 500 mots) accompagnées d’une courte notice biographique, sont à adresser au plus tard le 30 juin 2024 à l’ensemble des organisateurs du colloque.

marion.amblard@univ-grenoble-alpes.fr

cyril.besson@univ-grenoble-alpes.fr

veronique.molinari@univ-grenoble-alpes.fr

Une sélection des communications sera publiée dans la revue en ligne Cahiers victoriens et édouardiens.

 

Comité scientifique

Marion Amblard, Université Grenoble Alpes (SFEVE/SFEE)

Cyril Besson, Université Grenoble Alpes

Nathalie Duclos, Université Toulouse Jean-Jaurès (Présidente SFEE)

Marjory Harper, University of Aberdeen

Philippe Laplace, Université de Franche-Comté (SFEE)

Fabienne Moine, Université Paris Est Créteil (Vice-Présidente SFEVE)

Véronique Molinari, Université Grenoble Alpes (SFEVE/SFEE)

Laurence Roussillon-Constanty, Université de Pau et des Pays de l’Adour (Présidente SFEVE)

 

Bibliographie :

Anderson, Robert David, Education and Opportunity in Victorian Scotland. Schools & Universities, Oxford, Clarendon Press, 1983.

_, Education and the Scottish People, 1750-1918, Oxford, Clarendon Press, 2015.

Anderson, R. D. “Education and the State in Nineteenth-Century Scotland.” The Economic History Review 36, no. 4 (1983): 518–34. https://doi.org/10.2307/2597238.

Auer, Christian, Dubois-Nayt, Armel & Duclos, Nathalie, Femmes, pouvoir et nation en Écosse du XVIe siècle à aujourd’hui, Villeneuve-d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2012.

Auer, Christian, Luttes et résistances des femmes écossaises. 1838-1915, Paris, L’Harmattan, 2013.

Auer, Christian, Scotland and the Scots, 1707-2007. A Reader, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 2013.

Civardi, Christian, L’Écosse depuis 1528, Paris, Ophrys, 1998.

Devine, T. M, The Scottish Nation 1700-2000, Londres, Penguin Press, 1999.

_, Scotland’s Empire 1600-1815, Londres, Allen Lane, 2003.

Fraser, Hamish & Morris, R. J. (éds.), People and Society in Scotland. Volume 2, 1839-1914, Édimbourg, John Donald, 1990.

Gascoigne John (1996) The cultural origins of Australian universities, Journal of Australian Studies, 20:50-51, 18-27, DOI: 10.1080/14443059609387275

Gifford, Douglas (éd.), The History of Scottish Literature, vol. 3, Nineteenth Century, Aberdeen, Aberdeen University Press, 1988.

Herman, Arthur, How the Scots Invented the Modern World, New York, Crown, 2001.

Hill, C. W., Edwardian Scotland, Édimbourg, Scottish Academic Press, 1976.

Leruez, Jacques. « L’identité de l’Écosse au sein du Royaume-Uni », Diplomatie, n° 2 (2003): 62–67. https://www.jstor.org/stable/26980170.

Leydier, Gilles, “Victorian and Edwardian Scotland”, Cahiers victoriens et édouardiens, n° 54, 2001.

Macmillan, Duncan, Scottish Art 1460-2000, Édimbourg, Mainstream, 2000.

Pittock, Murray (éd.), The Reception of Robert Burns in Europe, Londres, Bloomsbury Academic, 2014.

_, The Reception of Walter Scott in Europe, Londres, Continuum, 2006.

_, Scotland: The Global History: 1603 to the Present, New Haven, Yale University Press, 2022.

Smout, T. C., A Century of the Scottish People, 1830-1950, Londres, Fontana, 1987.

Wills, Elspeth, Scottish Firsts: a Celebration of Innovation and Achievement, Édimbourg, Mainstream, 2002.

Webb, R. K. “Literacy among the Working Classes in Nineteenth Century Scotland.” The Scottish Historical Review 33, no. 116 (1954): 100–114.

 

New deadline : 30 June 2024

CFP International conference of the Société Française d’Études Victoriennes et Edouardiennes.

A Scottish Air: Inspirations and models from Scotland

30 and 31 January 2025

Université Grenoble Alpes

In the 18th century, Voltaire paid tribute to Scotland’s cultural and scientific influence by writing: “We look to Scotland for all our ideas about civilisation”. Within a few decades, this nation had established itself as a major centre of European Enlightenment. Its influence in Britain and beyond the British Isles would last well into the following century and, indeed, into the 20th century. In the 19th century, for example, the publications of Walter Scott had a profound impact on British and, more generally, European literature, as they were at the origin of the historical novel. Scotland also made a name for itself by playing a major role in scientific innovation in the early days of the Industrial Revolution, in the fields of energy (James Watt), transport (Macadam, Thomson and Dunlop) and communications (Bell). The Scots also made medical discoveries that were to have a major impact, such as the hypodermic syringe, invented by Alexander Wood in 1853, and the first use of chloroform as an anaesthetic in childbirth by James Young Simpson in 1847. In the arts, the first gallery devoted exclusively to portraiture opened in Scotland in 1889. The group of artists known as The Four produced works that wielded a decisive influence on the emergence of Art Nouveau, an artistic movement that was to become one of the most important art movements of the 20th century.

This visibility, coming from Scotland’s distinct contribution to the United Kingdom, is undoubtedly linked to the conditions that led to its union with England in 1707. Unlike Wales and Ireland, the country had been able to retain its own education system, its own legal system and its own (Presbyterian) Church. Its active participation in the imperial enterprise (notably James Matheson and William Jardine), its exchanges with the world and its significant industrial production also earned one of its cities, Glasgow, the title of “second city of the Empire”, while the Scottish capital claimed the title of Athens of the North as a counterpoint to London, which was considered as the new Rome. For all these reasons, what was happening ‘north of the border’ could, on occasion, be taken as a model – or counter-model – within the British or even Anglo-Saxon world. The English abolitionists (including Josephine Butler) were thus able to contrast the Glaswegian management of prostitution with the laws on venereal diseases adopted by the British government on a more continental regulatory model. The school model, and in particular the role played by parochial schools in Scotland, was also frequently cited as an example in the first half of the 19th century by advocates of a state-supported education system in England and Wales, while the university model was being exported to some colonies, such as New South Wales.

The spread of a ‘flexible’ Scottish model on a national and international scale was often low-key, due to the ‘plastic’ nature of Scotland’s cultural and political heritage, which was often adaptable to the culture of the recipient (cf. the ‘borrowings’ from Walter Scott by James Fenimore Cooper for instance), and was never really a source of soft power. This is borne out by the “ricochet” influence of the so-called Scotch Baronial style, through the felicity of Balmoral Castle and estate, directly inspired by Scott’s Abbotsford, which Miles Glendinning and Aonghus MacKechnie imply may have infused into the Second Castle Age. This is, more surreptitiously, the case in the discussion of Scott’s estate (a generous host who welcomed writers, politicians and readers of his fiction) that we find in the (often disapproving) writings of his many visitors, both contemporaries (notably Washington Irving) and non-contemporaries (Virginia Woolf).

Finally, in addition to the inspiration it may have generated, and the models it may have offered for some, beyond its borders, in the various fields mentioned, Scotland may also have represented a counter-model for others. In jest, we might think of the amusing expression ‘No true Scotsman fallacy’ in philosophy, and it is perhaps not entirely incidental that this formulation conjures up the figure of the ‘true Scotsman’ and the pitfalls of essentialism, given how much the definition of a supposed ‘Scottish character’ has puzzled people. Robert Knox’s pseudo-scientific opposition between the Anglo-Saxon and Celtic races in his influential study The Races of Men (1850) was partly based on the perceived opposition between Highlanders and Lowlanders, which he transposed to a wider context. This distinction, based on an assumed Scottish model, enabled him to extrapolate the racial future of the imperial context, a discourse that echoed the vast racialist enterprise.

This international conference, to be held at Grenoble Alpes University on 30 and 31 January 2025, will thus focus on Scotland as a source of inspiration and example in the Victorian and Edwardian eras, but also as a counter-model, both within and beyond the borders of the United Kingdom. The aim is to shed new light on this aspect of Scottish history that has yet to be studied.

Possible topics for proposals may include, but are not limited to:

  • Scotland as a source of inspiration in the arts and literature;
  • Scottish scientific, political, economic and social models (or counter-models) in Great Britain, Europe, in British colonies and the rest of the world;
  • One or more Scottish models? Because Scotland is plural, the regional (Lowlands, Highlands & Islands) and religious specificities will be examined.

Paper proposals (20-minute presentation format), written in French or English (approximately 500 words) and accompanied by a short biographical note, should be sent no later than 30 June 2024 to the conference organisers.

marion.amblard@univ-grenoble-alpes.fr

cyril.besson@univ-grenoble-alpes.fr

veronique.molinari@univ-grenoble-alpes.fr

A selection of contributions will be published in the online journal Cahiers victoriens et édouardiens.

Scientific committee

Marion Amblard, Université Grenoble Alpes (SFEVE/SFEE)

Cyril Besson, Université Grenoble Alpes

Nathalie Duclos, Université Toulouse Jean-Jaurès (Présidente SFEE)

Philippe Laplace, Université de Franche-Comté (SFEE)

Fabienne Moine, Université Paris Est Créteil (Vice-Présidente SFEVE)

Véronique Molinari, Université Grenoble Alpes (SFEVE/SFEE)

Laurence Roussillon-Constanty, Université de Pau et des Pays de l’Adour (Présidente SFEVE)

 

Selected readings:

Anderson, Robert David, Education and Opportunity in Victorian Scotland. Schools & Universities, Oxford, Clarendon Press, 1983.

_, Education and the Scottish People, 1750-1918, Oxford, Clarendon Press, 2015.

Anderson, R. D. “Education and the State in Nineteenth-Century Scotland.” The Economic History Review 36, no. 4 (1983): 518–34. https://doi.org/10.2307/2597238.

Auer, Christian, Dubois-Nayt, Armel & Duclos, Nathalie, Femmes, pouvoir et nation en Écosse du XVIe siècle à aujourd’hui, Villeneuve-d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2012.

Auer, Christian, Luttes et résistances des femmes écossaises. 1838-1915, Paris, L’Harmattan, 2013.

Auer, Christian, Scotland and the Scots, 1707-2007. A Reader, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 2013.

Civardi, Christian, L’Écosse depuis 1528, Paris, Ophrys, 1998.

Devine, T. M, The Scottish Nation 1700-2000, London, Penguin Press, 1999.

_, Scotland’s Empire 1600-1815, London, Allen Lane, 2003.

Fraser, Hamish & Morris, R. J. (éds.), People and Society in Scotland. Volume 2, 1839-1914, Edinburgh, John Donald, 1990.

Gascoigne John (1996) The cultural origins of Australian universities, Journal of Australian Studies, 20:50-51, 18-27, DOI: 10.1080/14443059609387275

Gifford, Douglas (éd.), The History of Scottish Literature, vol. 3, Nineteenth Century, Aberdeen, Aberdeen University Press, 1988.

Herman, Arthur, How the Scots Invented the Modern World, New York, Crown, 2001.

Hill, C. W., Edwardian Scotland, Edinburgh, Scottish Academic Press, 1976.

Leruez, Jacques, « L’identité de l’Écosse au sein du Royaume-Uni », Diplomatie, n° 2 (2003): 62–67. https://www.jstor.org/stable/26980170.

Leydier, Gilles, “Victorian and Edwardian Scotland”, Cahiers victoriens et édouardiens, n° 54, 2001.

Macmillan, Duncan, Scottish Art 1460-2000, Edinburgh, Mainstream, 2000.

Pittock, Murray (éd.), The Reception of Robert Burns in Europe, London, Bloomsbury Academic, 2014.

_, The Reception of Walter Scott in Europe, London, Continuum, 2006.

_, Scotland: The Global History: 1603 to the Present, New Haven, Yale University Press, 2022.

Smout, T. C., A Century of the Scottish People, 1830-1950, London, Fontana, 1987.

Wills, Elspeth, Scottish Firsts: a Celebration of Innovation and Achievement, Edinburgh, Mainstream, 2002.

Webb, R. K. “Literacy among the Working Classes in Nineteenth Century Scotland.” The Scottish Historical Review 33, no. 116 (1954): 100–114.

Cahiers victoriens et édouardiens, 99 Printemps | 2024

Hitting the Road : expériences et récits de voyage à l’époque victorienne et édouardienne (colloque SFEVE, Université de Tours, 2-3 février 2023) ; Transmission(s) (61e congrès SAES, Université Rennes 2, 1er-3 juin 2023)

Le centre de recherche EMMA est heureux de vous annoncer la publication du dernier numéro en date des Cahiers victoriens et édouardiens (n°99) qui regroupe essentiellement les actes du colloque 2023 de la SFEVE et les communications faites lors du Congrès de la SAES 2023.

L’ouvrage est conjointement dirigé par Tri Tran, Laurence Roussillon-Constanty et Fabienne Moine. 

Vous le trouverez à l’adresse suivante:

99 Printemps | 2024 Hitting the Road : expériences et récits de voyage à l’époque victorienne et édouardienne (colloque SFEVE, Université de Tours, 2-3 février 2023) ; Transmission(s) (61e congrès SAES, Université Rennes 2, 1er-3 juin 2023) (openedition.org)

Les articles réunis dans ce volume sont issus du colloque de la SFEVE organisé les 2 et 3 février 2023 par Tri Tran et le laboratoire ICD (EA 6297) de l’Université de Tours. Le numéro 99 des CVE rassemble 7 articles interdisciplinaires précédés d’une introduction. Ils portent sur les différents aspects de l’expérience individuelle du voyage au cours du XIXsiècle analysés à travers les récits des voyageurs britanniques, célèbres ou non, femmes ou hommes, qu’ils fussent explorateurs, scientifiques, missionnaires, écrivains, artistes. Les articles sont suivis par un entretien avec Professeur Adrian Wisnicki portant sur des projets d’humanités numériques en études victoriennes. Le volume comporte aussi une sélection d’articles provenant de l’atelier de la SFEVE organisé lors du congrès de la SAES, qui s’est tenu à l’Université de Rennes en juin 2023 et dont le sujet était « Transmissions ».

Colloque SFEVE Tours

Colloque SFEVE 2024

Benjamin Disraeli (1804-1881) His Lives and Afterlives

Celebrating the 220th anniversary of the birth of a Victorian iconoclast

 

Thursday 25 January 2023

9-9.30am:  Welcoming coffee/tea

9.30-9.40am: Welcoming word by Prof. Laurence Roussillon-Constanty, President of the SFEVE

9.40-10am: Introduction by Emily Jones, Catherine Marshall, Seamus Perry & Miles Taylor

10-12.30am – Session 1Disraeli as Founding Father

Chair: Catherine Marshall (CY Cergy Paris University)

  1. Emily Jones (University of Manchester) – Disraeli and One Nation Conservatism
  2. David Jeffery (University of Liverpool) – Interpreting Disraeli: Competing understandings of ‘Disraeli-ism’ within the Conservative Party

Short break

  1. Balkis Mougou (CY Cergy Paris Université) – The Past as Disraeli’s “Sacred Flame”: Exploring the Populist Feature of Glorifying the Past
  2. Stephane Porion (Université de Tours) – The Disraelian ideas that framed Enoch Powell’s conception of Toryism and that of the nation

12.30-2pm – Lunch

2-4pm – Session 2: Responses to Political Economy and ‘Tory radicalism’

Chair: Miles Taylor (Humboldt Universität, Zu Berlin)

  1. Thomas Pritchard – Benjamin Disraeli and the Art of Political Collaboration
  2. Mike Sanders (University of Manchester) – Some passages in the life of a (Tory) radical: Disraeli amongst the Chartists
  3. Anthony Howe (University of East Anglia) – Disraeli and Cobden: ‘The Manchester School’ in fact and fiction”

4-4.30pm – Tea Break

4.30-6.15pm – Session 3: Political Life

Chair: Agnès Alexandre (Université de Bourgogne)

  1. Iain McLean (Nuffield College, University of Oxford) – Disraeli, heresthetics and the 1867 Reform Act
  2. Frank Rynne (CY Cergy Paris Université) – Disraeli, Gladstone and the Irish question
  3. Alex Middleton (St Hugh’s College, University of Oxford) – Disraeli and South America

6.15pm end of day 1

7.45pm – Conference dinner at Restaurant Anco – 108 rue de Bercy, Paris 12 (https://www.ancoparisbercy.fr)

 

Friday 26 January 2023

9.30-12am – Session 4: Cultural and Religious Lives

Chair: Jennifer Pitts (University of Chicago)

  1. Jonathan Parry (Pembroke College, University of Cambridge) – Disraeli, Lothair, and Tory political sociology
  2. Daisy Hay (University of Exeter) – Disraeli the Romantic

Short break

  1. Megan Dent (Associate Member, Keble SCR, University of Oxford) – Disraeli and the Bible
  2. Jerome Grosclaude (Université Clermont Auvergne) – ‘[A] mere mystery-man’: Disraeli and the Church of England’s episcopate

12-1.30pm – Lunch

1.30-4.30pm – Session 5: Literary Lives and Afterlives

Chair: Seamus Perry (Balliol College, University of Oxford)

  1. David Womersley (St Catherine’s College, University of Oxford) – Vivian Grey
  2. Freya Johnston (St Anne’s College, University of Oxford) – Disraeli and Peacock

Short break

  1. Bysshe Coffey (Balliol College, University of Oxford) – ‘Permanent Currency’: Benjamin Disraeli and the Leavises
  2. Baptiste Danel (University of Westminster) – A ‘poetical politician, and a political poet’: Political Synthesis in The Revolutionary Epick (1834)

4.30pm/5pm – End of the conference

The conference is taking place at:

The University of Chicago Center, 6 Rue Thomas Mann, 75013 Paris

CFP COLLOQUE SFEVE 2024

Benjamin Disraeli (1804-1881): His Lives and Afterlives.

Celebrating the 220th anniversary of the birth of a Victorian iconoclast

The Société Française d’Etudes Victoriennes et Edouardiennes will host its annual meeting in January 2024 at CY Cergy Paris University, organised by Prof. Catherine Marshall (AGORA research centre) in partnership with Dr. Emily Jones (the University of Manchester), Prof. Miles Taylor (the Humboldt Universität in Berlin) and Prof. Seamus Perry (Balliol College, Oxford).

“Benjamin Disraeli (1804-1881): His Lives and Afterlives” is the interdisciplinary subject chosen to celebrate the 220th anniversary of the birth of a Victorian iconoclast. The Victorian Conservative Prime Minister is still perceived today as an extraordinary politician who transformed himself, his party and the UK over a long period of time from the 1830’s to his death in 1881. Forever complex, he has left a long list of speeches, novels, letters and various writings which still deserve attention and make his legacy much more challenging than just the political role he played as PM in 1868 and 1874-1880 or his well-known epic parliamentary battles with the Liberal W. E. Gladstone. Over the years, he has also been portrayed in the press, in caricatures, in plays, and, later on in the 20th century, in series and films, in various versions of a dandy, a chancer, an oriental Jew, an admirer of Queen Victoria, a wise venerable man, a romantic wit, the inspiration for the Primrose League and many more. These portrayals have all created a Disraelian myth, often obscuring his real legacy.

The last major multidisciplinary symposium to look at Disraeli in such a way took place in Oxford on 24 March 2015. What else can be said today about the man and his myth and how do the various facets presented in 2015 help to reinterpret Disraeli in a clearer light using the work done on the Disraeli collection at the Bodleian Library in Oxford and the Disraeli Project on his letters in Ontario? How too can his various unknown novels still reveal new aspects of a visionary statesman for whom life was a type of theatre.

This interdisciplinary conference hopes to attract a selection of historians, political scientists, literary scholars, specialists of Victorian culture, iconography, caricatures and paintings, experts in media and TV studies, but also translators and critical studies specialists.

The conference will aim to undercover a number of still unexplored sides of Disraeli and bring him up to date. Both his political and literary talents will be taken into account as well as the long-lasting impact of his heritage (whether mythologised or not).

The papers may focus on:

  • The Conservative politician and romantic leader of the second half of the 19th century, the defender of a certain understanding of the Constitution;
  • The lover of women, both in real life and in his novels;
  • The outsider through his initial Jewishness, to his Anglican conversion, to his perceived orientalism;
  • The religious man and writer;
  • The guardian of imagination at play in politics and in his writings;
  • The private man;
  • The creation of his myth through cartoons, plays, films and series;
  • ….

The conference will take place in France – in central Paris – on Thursday 25 & Friday 26 January 2024.

Submission guidelines

The language of the conference will be English.

Please send a title, a 300 to 500 word abstract and a 5-line biography to the following address:

disraeli2024@gmail.com 10 June 2023 (answers given by 10 July 2023).

For any other question, please contact: catherine.marshall@cyu.fr

A selection of papers will be considered for publication in Les Cahiers Victoriens et Edouardiens.

Organisation committee at CY Cergy Paris Université: Catherine Marshall, Balkis Mougou & Frank Rynne.

 

Programme détaillé du colloque S.F.E.V.E. 2023

Voici le nouveau lien pour assister au colloque à distance :  https://teams.microsoft.com/l/meetup-join/19%3aKL_YVnPi-QAmLOhJDi5PehjESWx2CFnLeR6ww6HAUXw1%40thread.tacv2/1672564770997?context=%7b%22Tid%22%3a%2216150599-ebb0-4fcf-94a5-6010823c7bd5%22%2c%22Oid%22%3a%222c37084a-6487-4219-b326-94175308bcec%22%7d

Jeudi 2 février
9h : ouverture du colloque :
-Tri Tran, directeur par intérim de l’EA 6297 (ICD)
-Laurence Roussillon-Constanty, présidente de la SFEVE

Channel crossings and writings
*Chair : Laurence Roussillon-Constanty

9h20 : Marion Amblard & Sabrina Juillet : « Regards et expériences de voyageurs français sur l’Écosse à travers l’exemple des récits de Saint-Germain-Leduc et de Michel Bouquet dans les années 1830-1850 ».
9h40 : Fabienne Gaspari : « An Irishman on the road: George Moore’s Travel Experiences »
10h: Raphaël Rigal : « D .G. Rossetti’s Trip to Paris and Belgium: A Journey Between Past and Present »
10h20: Richard W. Hayes : « E.W. Godwin’s Month in Normandy: Travel Writing as Intertext »
10h40 : discussion & pause

Imperial Perceptions
*Chair : Béatrice Laurent 

11h15 : Laïli Dor : « Splendeur et misère d’une voyageuse victorienne : les aventures
indiennes d’Emily Eden »
11h35 : Patricia Crouan-Veron : « Représentation et réception de la figure du Zoulou dans les récits de voyageurs britanniques. Entre spécificité des récits et imaginaire collectif (1880- 1910) »

11h55 : discussion

Pause déjeuner (12h15 à 13h30)

13h45-14h45 : Keynote (visioconférence) : Marjory Harper : « 19th c. Scottish Emigrants’ travel letters and diaries »

Playing the Great Game
Chair : Fabienne Gaspari

14h50 : Irina Bill : « From travel to text : Reverends Wolff and Lansdell’s missions to
Bokhara »
15h10 : Léandre Lucas : « Modernité, archaïsme et identité dans A Vagabond in the Caucasus de Stephen Graham »
15h30 : Alan Mc Nee : ‘Fact or fiction in the Forbidden Land: the questionable travels of
Arnold Henry Savage Landor’
15h50 : discussion
16h15-17h15 : Keynote : Robert Douglas-Fairhurst (visioconférence): « Victorian travel
writing »

Vendredi 3 février

Exploring the Orient
Chair : Patricia Crouan-Veron

9h20: Béatrice Laurent : « Travelling for Art’s Sake : William Holman Hunt in the East »
9h40 : Laurence Chamlou : « Journeys in Persia and Kurdistan, Isabella Bird: dans les
marges de l’orientalisme britannique »
10h : Anne-Florence Quaireau : « Domesticating Travel: Annie Brassey’s A Voyage in the
Sunbeam, our Home on the Ocean for Eleven Months (1878) »
10h20 : Lalawan Pangsapa (en visio) : « Le Voyage sans retour d’Henry Alabaster, diplomate britannique puis conseiller du Siam »
10h40 : questions et pause

11h15-12h15 : Keynote (présentiel): Adrian Wisnicki : « One More Voice and the recovery of racialized voices in British imperial and colonial archives »
12h15 : questions

Pause déjeuner (12h30 à 13h45)

Rites / Rights of Passage

*Chair : Richard W. Hayes

13h50 : Shadia Uteem : « Becoming Charles Darwin: Travel Experiences, Personal Writings, and the Genesis of a Science »
14h10 : Nicolas Sigoillot : « Le voyage politique de Dora Montefiore : socialisme et
internationalisme à l’époque édouardienne »
14h30 : Tri Tran : « Prendre la route en bicyclette pour le mouvement socialiste: les Clarion Cyclists »
14h50 : questions; conclusions.
15h30 fin du colloque

Abstracts et notices biographiques

Cahiers victoriens et édouardiens

Hors-série | 2012
Dickens in the New Millennium

Ce numéro hors série des Cahiers victoriens et édouardiens entend célébrer le bicentenaire de la naissance de Charles Dickens (1812-1870). Il réunit une sélection d’articles dérivés du Congrès de la Dickens Society qui s’est tenu à Aix-en-Provence en 2012. Le but de cette publication est d’évaluer la façon dont la fiction de Dickens est comprise, interprétée et enseignée aujourd’hui, et de voir si cette fiction répond aux préoccupations du XXIe siècle. Les articles regroupés ici examinent également la manière dont le public d’aujourd’hui considère la période victorienne à travers les écrits de Charles Dickens. Les rédacteurs en chef remercient les auteurs des contributions de ce volume ainsi que les centres de recherche qui en ont permis la publication : le LERMA (Laboratoire d’Études et de Recherche sur le Monde Anglophone – Université d’Aix-Marseille 1), EMMA (Études Montpelliéraines du Monde Anglophone – Université de Montpellier 3), CECILLE (Centre d’Études en Civilisations, Langues et Littératures Étrangères – Université Charles de Gaulle Lille 3), les PULM (Presses Universitaires de la Méditerranée), la Dickens Society et le Dickens Museum pour leur autorisation de faire usage du tableau de Robert William Buss, ‘Dickens’s Dream’, comme couverture. Le volume se compose de six sections. ‘Making a Start on Dickens’ regroupe trois articles qui se concentrent sur l’enseignement des oeuvres de Dickens dans un contexte secondaire ou universitaire ou sur leur pertinence dans le monde numérique et connecté d’aujourd’hui. ‘Iconic and Cinematic Dickens’ se concentre sur les potentialités visuelles de ses œuvres par le biais des illustrations publiées dans des éditions posthumes ou des adaptations cinématographiques. ‘Reading Dickens’ considère la valeur qu’attribuait l’auteur victorien à la lecture au travers de ses fictions, son recours au sentimentalisme ou à une double instance narrative. Les articles de la section intitulée ‘Scientific Dickens’ montre la contribution que la science et l’histoire de la science continuent d’apporter à l’interprétation de ses oeuvres aujourdhui. ‘Hypo/Hyper Dickens’ explore une autre contribution à son patrimoine sous la forme des doubles dickensiens, soit au sein de ses œuvres, soit dans le domaine des réécritures néo-victoriennes. Enfin, ‘Metafictional, Prototypical and Archetypal Dickens’ aborde un ensemble de méta-récits (mythologique, apocalyptique, géologique), auxquels Dickens a eu recours pour déchiffrer les signes de son temps.

CFP Colloque SFEVE 2023

DATE LIMITE DE SOUMISSION REPOUSSÉE AU 15 SEPTEMBRE

Appel à communications:

Hitting the Road ! Expériences et Récits de voyageurs à l’époque victorienne et édouardienne

Université de Tours, France (2-3 février 2023)

Dans son dernier ouvrage, Prendre la route. Une philosophie de la conduite (2021), Matthew Crawford fait le constat  que « l’histoire technologique, économique et sociale de l’automobile débouche aujourd’hui sur une disjonction de plus en plus grande entre l’être humain et ses prothèses mécaniques » ; d’après lui, les technologies modernes réduisent la latitude de l’individu à prendre des décisions réfléchies et à accomplir certaines actions que l’on effectue au cours d’un déplacement, d’une mobilité, alors même qu’elles seraient enrichissantes. Ce rapport ambivalent de l’être humain au véhicule qui lui permet à la fois de s’affranchir des distances tout en le privant d’une partie de son expérience sensible n’est ni nouveau, ni propre à notre siècle et se retrouve à chaque période où l’accélération technologique génère de nouvelles expériences de voyages.

En Grande-Bretagne, le XIXe siècle est ainsi une période très marquée par la conscience accrue des possibilités offertes par la liberté de circuler et de se déplacer. Une pluralité de facteurs encourage au départ et favorise la réalisation de voyages : la hausse du niveau de vie, les nouveaux usages du temps libre, le développement des échanges et des communications, et une meilleure diffusion de l’information. Les Britanniques prennent conscience de l’existence d’un espace encore largement méconnu et inexploré, recelant de nombreuses ressources, que ce soit à l’échelle de leur région, de leur pays, du monde, ce qui les incite à se déplacer, à voyager et à découvrir d’autres lieux et d’autres cultures. A l’instar de la Reine Victoria, qui, attirée par les paysages et la culture des Hautes Terres décrits par Walter Scott, se rend pour la première fois en Ecosse en 1842 puis multiplie les séjours à l’étranger, nombre d’auteurs s’empressent de relater leurs explorations du continent européen mais aussi de l’Afrique, de l’Amérique, de l’Inde, l’Asie, l’Antarctique. Parmi ces « écrivains voyageurs », certains sont connus (Dickens, Robert Scott, Albert Smith), d’autres méritent de l’être.

Ainsi, pour le prochain colloque annuel de la Société Française d’Etudes Victoriennes et Edouardiennes (SFEVE) qui se tiendra à l’Université de Tours les 2 et 3 février 2023, nous proposons d’explorer les multiples facettes de l’expérience du voyage à travers les récits autobiographiques des voyageurs britanniques ayant parcouru le monde tout au long du dix-neuvième siècle.

Afin de réfléchir à cette question du récit de voyage, les propositions de communications, tout en tenant compte des dernières études consacrées aux écritures du voyage, s’appuieront exclusivement sur des biographies, des récits et des productions de voyageurs célèbres ou moins connus aujourd’hui (explorateurs, scientifiques, missionnaires, marchands, diplomates, ingénieurs, écrivains, artistes, philanthropes…) permettront d’analyser les expériences individuelles du voyage.  Les communications proposées pourront s’articuler autour des trois axes suivants :

*Les nouvelles définitions du voyage à l’époque victorienne et édouardienne : la notion de voyage étant intimement liée à la vie de chaque individu et sa perception du monde qui l’entoure, il y a alors plusieurs formes de voyage. Il convient alors de rechercher les caractéristiques essentielles du voyage, vécu ou imaginé, propres à notre période. Ainsi, s’agissant des destinations et lieux de voyage : comment le voyage fut-il suscité ? comment et pourquoi un endroit devint-il une destination de voyage ?

*L’expérience du voyage et son influence sur la création littéraire, artistique et scientifique : Quelle peut être la puissance du voyage sur l’individu ? Comment l’évaluer en analysant ses différentes représentations littéraires, linguistiques et artistiques, Quelles en sont les influences psychiques, culturelles, sociales, politiques, scientifiques et identitaires ? 

Ainsi, comme le suggère Matthew Crawford, l’écriture du voyage dépendrait aussi de la manière de voyager, en choisissant, ou pas, de recourir à la machine. Il faudra aussi s’interroger sur la perception qu’a le voyageur des rapports et des tensions entre sa propre identité et une identité collective, à l’échelle locale et nationale, et également avec la culture du lieu visité. 

*La place et le rôle du voyage dans l’histoire sociale victorienne et édouardienne : dans quelle mesure les écrits et documents de la période étudiée montrent-ils que le voyage devint une possibilité et même une réalité pour beaucoup de Britanniques à cette période ? 

Comment le voyage fut-il matériellement réalisé ? Quelles furent les nouvelles pratiques et formes de sociabilité liées à l’espace partagé en voyage ? Comment le voyage aida-t-il à forger les identités nationales au XIXe siècle, par l’expérience de plus en plus aisée du déplacement dans un espace local, régional, national et mondial ?

Modalités de soumission :

Les propositions de communication (format 20 minutes de présentation), rédigées en anglais ou en français (entre 300 et 500 mots) accompagnées d’une courte notice biographique, sont à adresser à l’organisateur du colloque : tri.tran@univ-tours.fr

La date limite de soumission est le 15 septembre 2022 et la confirmation de participation sera envoyée avant la fin du mois de septembre.

Toutes les informations portant sur le colloque seront à retrouver sur le site de la Société Française d’Études Victoriennes et Édouardiennes (SFEVE) et sur la plateforme « sciencesconf.org ».

* Comité d’organisation :

Tri Tran, ICD (EA 6297), Université de Tours

avec le secrétariat du laboratoire ICD (Mmes Dias et Cochet-Peymirat)

* Comité scientifique :

Philippe Chassaigne (PR Bordeaux-Montaigne), Neil Davie (PR Lyon II), Laurence Roussillon-Constanty (PR Pau), Fabienne Moine (PR UPEC), Christine Reynier (PR Montpellier III), Nathalie Vanfasse (PR Aix-Marseille Université), Tri Tran (MCF HDR Tours), Adrian Wisnicki (Associate PR, Lincoln, Nebraska).

* Conférenciers invités :

Robert Douglas-Fairhurst  (PR, Oxford, Royaume-Uni)
Marjory Harper (PR, Aberdeen, Royaume-Uni)
Adrian Wisnicki (Associate PR, Lincoln, Nebraska, Etats-Unis)

Victorian Popular Forms and Practices of Reading and Writing

Colloque SFEVE Paris Est Créteil, 29-30 janvier 2021

Françoise Dupeyron-Lafay, Fabienne Moine et Laurence Roussillon-Constanty

Couverture CVE n°95

Renaissances

Atelier SFEVE du Congrès Tours, juin 2021

Recensions